Het Verhaal

Mr. August Fentener van Vlissingen Fonds

Mensen Maken Amsterdam - Fonds voor Centrum:

#2 - Planeet Opera - La bohème - Het verhaal en de personages (S09)

Wed, 01 Nov 2023 14:36:00 +0100

Alles over de personages, het verhaal en Puccini's manier van componeren.

#1 - Planeet Opera - La bohème - Wie was Puccini? (S09)

Wed, 25 Oct 2023 12:50:00 +0200

Je kent de muziek van Puccini vast van het Wereldkampioenschap voetbal in Italië, maar wie was hij?

#5 - Iedereen gaat dood aan het einde (S08)

Sat, 30 Sep 2023 11:59:00 +0200

In de Fredcast wordt al 4 afleveringen lang gezocht naar Frederik Visser, de Schubert-meneer van muziekclubhuis Splendor in Amsterdam. In aflevering 5 gaan Mattijs en Manon eindelijk op visite bij hem zelf. Kan hij hen vertellen waarom hij in 2014 riep om meer Schubert? En kunnen zij hem nog een plezier doen met een concert?

Luister ook naar de "Meer Schubert"-Spotify-playlist!

VPRO Vrije Geluiden
NPO Klassiek
Splendor Amsterdam

VPRO Vrije Geluiden
NPO Klassiek
Splendor Amsterdam

#4 - De Eeuwige Student (S08)

Sat, 23 Sep 2023 07:59:00 +0200

In de Fredcast wordt nog altijd naarstig gezocht naar Frederik Visser, de Schubert-meneer van muziekclubhuis Splendor in Amsterda. In aflevering 4 belanden onze speurneuzen Manon en Mattijs bij de beste vrienden van Fred. Wat kunnen zij hen nog over hem vertellen?

#3 - De Professor (S08)

Sat, 16 Sep 2023 12:11:00 +0200

De zoektocht naar meneer Visser gaat gestaag door. De muziekliefhebber die er eind 2014 voor zorgde dat er meer Schubert op het programma van Splendor kwam, maar zelf vervolgens geen enkel Schubertconcert bijwoonde.

Een van de andere fanatieke Splendorleden wijst Manon en Mattijs in de richting van een broodjeszaak met daarboven een klein appartement. Volgens hem zou Fred hier wonen...

VPRO

#2 - Meer Schubert! (S08)

Sat, 09 Sep 2023 11:54:00 +0200

We zijn op zoek naar Fred Visser. Een muziekliefhebber op leeftijd en lid van Splendor Amsterdam, waar hij eind 2014 een nadrukkelijke wens uitsprak voor de programmering: 'Meer Schubert!'

Dat lieten de Splendormusici zich geen twee keer zeggen. Er kwam veel meer Schubert. Alleen: Fred kwam nooit luisteren. Sterker nog, hij lijkt plots van de aardbodem verdwenen. Manon en Mattijs duiken de online archieven én de bar van Splendor in om meneer Visser op te sporen.

VPRO Vrije Geluiden

#1 - De Fredcast: welk verhaal wil je horen? (S08)

Sat, 02 Sep 2023 10:06:00 +0200

In 2013 toverde een 50-koppig muzikantencollectief een oud Amsterdams badhuis om tot een bijzonder muziekclubhuis: Splendor. Deze geweldige plek wordt mogelijk gemaakt door meer dan 1000 Splendorleden, het vaste publiek dat Splendor financieel steunt en daarvoor toegang krijgt tot talloze concerten in het badhuis.

Sommige Splendorleden zijn zeer betrokken bij wat er in Splendor gebeurt en slaan geen concert over. Wanneer één van die leden een opmerkelijk verzoek doet om 'Meer Schubert!', geven de musici hier met veel plezier gehoor aan. Alleen: het Splendorlid in kwestie kwam nooit luisteren. Sterker nog, hij lijkt plots van de aardbodem verdwenen…

VPRO Vrije Geluiden

#5 - De pianist met één hand | Openbaring (S07)

Wed, 01 Mar 2023 11:35:00 +0100

De schatten uit het archief van Paul WIttgenstein zijn pas na de dood van zijn weduwe openbaar gemaakt. Hoe komt het dat deze muziek zo lang niet beschikbaar is geweest? Waarom verbood Paul andere pianisten om er gebruik van te maken?

Het Prisma Strijktrio, klarinettist Lars Wouters van den Oudenweijer en pianist Folke Nauta hebben voor het eerst de muziek uit het archief van WIttgenstein op cd gezet. Tijdens concerten die ze gaven speelden ze niet alleen wereldpremières van die muziek, maar ook van gloednieuwe stukken die door Nederlandse componisten van nu voor het WIttgenstein Project zijn geschreven. Zo komt de schat van WIttgenstein niet alleen tot leven, maar krijgt die ook een vervolg.

#4 - De pianist met één hand | Opdrachtgever (S07)

Wed, 22 Feb 2023 08:00:00 +0100

Wittgenstein betaalde grof geld aan componisten als Prokofjev en Ravel, de besten van zijn tijd, om voor hem concerten te schrijven. Karakteristiek is dat Paul eigenlijk nooit tevreden was met het eindresultaat. Berucht zijn de aanpassingen die hij zelf toepaste in de partituur van Ravel. Die was laaiend. Maar ja, Paul vond dat hij het recht had om wijzigingen aan te brengen, hij had immers betaald, het was zijn eigendom. Het tekent ook een familietrek: trouw blijven aan jezelf. Niet buigen. Het zal zijn kracht en zijn zwakte zijn geweest.

#3 - De pianist met één hand | Doelwit (S07)

Wed, 15 Feb 2023 08:30:00 +0100

Een half jaar nadat Paul met een zeer eigenzinnig programma zijn eerste concert heeft gegeven in de Goldener Musiksaal in Wenen, breekt de eerste Wereldoorlog uit. Vier dagen nadat hij zich als tweede luitenant, in het protserige en kleurrijke uniform van het Oostenrijkse leger, aan het front heeft gemeld, wordt de rechterarm van Paul Wittgenstein tijdens een verkenningstocht door een schotwond verbrijzeld. Zijn mannen weten hem nog naar het dichtstbijzijnde lazaret te slepen. Inmiddels is hij buiten bewustzijn geraakt. Als hij wakker wordt is niet alleen zijn arm geamputeerd, maar hebben de Russen ook het ziekenhuis bezet. Hij is in een klap krijgsgevangene.

Dan begint een krankzinnig avontuur. Hij wordt per trein naar Siberië afgevoerd, maar leert zichzelf daar pianospelen met één hand. Door op een kratje met houtskool een klavier te tekenen. Als het thuisfront dit hoort worden de eerste composities in de grondverf gezet. Zijn carrière is begonnen.

#2 - De pianist met één hand | Familieopstelling (S07)

Wed, 08 Feb 2023 08:00:00 +0100

Een portret van het gezin Wittgenstein. Gedomineerd door de vader, Karl, die naar de buitenwereld goede sier maakte als mecenas van de kunst. Zijn eigen kinderen mochten hun passie niet volgen, ze moesten zijn zakenimperium overnemen. Paul wilde maar een ding, pianist worden, maar dat was niet naar de zin van de zeer autoritaire vader. De spanningen waren groot. Maar liefst drie zoons pleegden zelfmoord.

Het hele gezin had een hang naar de 19e eeuw. Brahms en de violist Joseph Joachim kwamen over de vloer en zetten de toon tijdens muzikale avonden waar de intellectuele elite van Wenen te gast was. Intussen klopten de vertegenwoordigers van de nieuwe muziek op de poorten van de concertzalen. Strauss, Schönberg, Mahler.

Maar het is ook de tijd van opkomend antisemitisme. En er zit Joods bloed in de familie. Filosoof Etienne Kuypers (kenner van het werk van Ludwig Wittgenstein) geeft een schets van de twee broers, Paul en Ludwig.

#1 - De pianist met één hand | Pionierswerk (S07)

Wed, 01 Feb 2023 14:30:00 +0100

Het verhaal van Paul Wittgenstein, telg van een van de rijkste families van Oostenrijk, is fascinerend. Hij wilde maar een ding: pianist worden, maar aan het begin van de Eerste Wereldoorlog wordt zijn rechterarm kapotgeschoten in een confrontatie met het Russische leger. Het brengt een keten van gebeurtenissen op gang (om te beginnen leert hij zichzelf pianospelen met de linkerhand) die meer dan een eeuw later uitmondt in het Wittgenstein Project.

Tien jaar geleden ontdekte pianist Folke Nauta dat de ringvinger en pink van zijn rechterhand niet goed meer begonnen te functioneren. Die aandoening heet focale dystonie. Hij stond voor de keuze: een andere carrière of muziek zoeken geschreven voor de linkerhand. Na een lange zoektocht ontdekte hij de kamermuziek die speciaal geschreven is voor Paul Wittgenstein, in de jaren 20 en 30. Hij betrok het Prisma Strijktrio en klarinettist Lars Wouters van den Oudenweyer erbij, en zo ontstond het Wittgenstein Project. Samen nemen ze nu voor het eerst de bijzondere kamermuziek integraal op.

In het tweede deel van deze eerste aflevering beschrijft historicus Luc Panhuysen de maatschappelijke context van de jeugd van Paul: bourgeois jongen in een tijd dat het Keizerrijk begon te imploderen en er massabewegingen opkwamen.

Trailer: De pianist met één hand

Thu, 26 Jan 2023 12:00:00 +0100

Hoe kan je een pianist met één hand zijn? Deze podcast gaat over twee pianisten die beiden middenin hun carrière hun rechterarm verliezen: Paul Wittgenstein zo’n honderd jaar geleden en Folke Nauta nu. Het is een verhaal waarin een familiegeschiedenis, de muziekgeschiedenis en de wereldgeschiedenis samensmelten. Een inspirerend en persoonlijk verhaal over doorzetten en schoonheid vinden in het ongeluk wat je treft. Het is ook een verhaal over de kracht van muziek: over hoe de muziek van de pianist met één hand toen, een eeuw later de andere pianist met één hand inspireert tot concerten, albums en nieuwe composities.

Hilversumse Muziekschatten | Onze muziekgeschiedenis in dozen en mappen

Thu, 15 Dec 2022 09:05:00 +0100

Als bonusaflevering bij de vier nieuwe Hilversumse Muziekschatten spreekt Frans van Gurp conservatoren over hun collecties: Philomeen Lelieveldt (Haags Gemeentearchief - collectie Nederlands Muziek Instituut) en Jan Jaap Kassies (Muziekschatten).

Het NMI bevat de nalatenschap van talloze componisten en Muziekschatten beheert alle partituren die ooit voor gebruik op radio en TV werden gecomponeerd. Maar na talloze bezuinigingsronden werden het beheer en exploitatie van hun unieke collecties steeds meer beperkt.

Hoe gaat Nederland om met zijn ‘papieren’ muzikaal erfgoed? En wat wordt er nu gedaan om de collecties te beheren en voor het publiek toegankelijk te maken? En wat is het belang van opnames?

Ook aandacht voor de uitdaging om de oude handschriften weer speelklaar te maken.

#22 - Hilversumse Muziekschatten | De meesterproef van Benedict Silberman (S03)

Thu, 15 Dec 2022 09:00:00 +0100

Het Vioolconcert van Benedict Silberman werd in 1950 voor het eerst en voor het laatste uitgevoerd. Nu in Hilversumse Muziekschatten een nieuwe opname.

Benedict Silberman wordt in 1901 in een muzikaal gezin in Helsinki geboren. In 1914 verhuist het gezin naar Amsterdam waar hij al op jonge leeftijd tot het Amsterdams Conservatorium wordt toegelaten, waar hij onder meer les krijgt van Sem Dresden en Bernard Zweers. Tien jaar later studeert hij af.

In 1925 componeert hij het Vioolconcert en zet daarbij hoog in; hij draagt het concert op aan niemand minder dan de vermaarde violist Alexander Schmuller. Maar door diens overlijden wordt de première uitgesteld, pas in 1950 zal het onder zijn leiding en met zijn Promenade Orkest in première gaan. Er bestaat een glasplaat van die opname, maar die heeft de tand des tijds maar nauwelijks doorstaan. Niets in dit werk verraadt al zijn toekomst als componist, arrangeur en dirigent van licht-klassieke muziek. Het vioolconcert is namelijk een grootschalig hyper-romantisch werk dat in zijn expressie - met chromatiek en extreme melodische sprongen - eerder aan Erich Wolfgang Korngold of Alban Berg doet denken dan aan lichtklassiek; een ware meesterproef.

Radio Filharmonisch Orkest onder leiding van Chloe Rooke
Nadia Wijzenbeek (viool)

#21 - Hilversumse Muziekschatten | Vereerd, verguisd en vergeten (S03)

Thu, 08 Dec 2022 09:00:00 +0100

Cor de Groot is misschien wel onze beste pianist ooit. In 1936 is hij met de vermaarde pianist Emil Gilels finalist in een internationaal pianoconcours in Wenen.

Hij treedt op met de grote orkesten en dirigenten van zijn tijd. Zo is hij meer dan tachtig keer solist bij het Concertgebouworkest. En hij componeert al vanaf zijn jeugd. Wat opvalt in zijn muziek opvalt is de trefzekerheid, zijn talent voor opgewekte virtuoze stukken en zijn instrumentatiekunst.

In Hilversumse Muziekschatten een nieuwe opname van ‘Music in a nutshell’ dat hij componeert voor dirigent Klaas van Beeck. Op de titelpagina schrijft De Groot: ‘Ter gelegenheid van zijn dertigjarig bestaan van de waarachtige amusements-kunst!’

---

Cor de Groot - Music in a nutshell (1950)
Radio Filharmonisch Orkest
Sander Teepen (dirigent)
Stephan Kiefer (piano)

#20 - Hilversumse Muziekschatten | Klassiek met swing (S03)

Thu, 01 Dec 2022 09:00:00 +0100

Gedurende enkele seizoenen bracht NCRV begin jaren zestig op primetime een muziekprogramma op de buis:´Muziek voor U´. De dirigent, componist en leraar Pi Scheffer presenteert het voor een live publiek. Vast onderdeel is een opdrachtcompositie van een componist uit de ‘ernstige muziek’ die nu een stuk voor zijn bigband schrijft.

Een hele reeks componisten is te gast. In de Hilversumse Muziekschatten aandacht voor opmerkelijke bijdragen van Ton de Leeuw, Karel Mengelberg en de componerende huisvrouw Else van Epen de Groot.

Met 'Afrika' componeerde Ton de Leeuw twee jaar vóór ‘In C’ van Terry Riley heuse Minimal Music! Daarnaast een werk dat Dolf van der Linden - oprichter van het Metropole Orkest - links liet liggen: Passacaglia van Hans Lachman. Op het titelblad een vooruitziend opschrift: ‘Voor Dolf of de prullenmand’.

---

Radio Filharmonisch Orkest onder leiding van Sander Teepen

#19 - Hilversumse Muziekschatten | Dubbeltalenten en buitenbeentjes (S03)

Thu, 24 Nov 2022 09:00:00 +0100

Twee eigenzinnige generatiegenoten in Hilversumse Muziekschatten.

Jurriaan Andriessen voelde zich bij de radio als een vis in het water. Zijn dubbeltalent als veelzijdig componist en jazzpianist maakte hem gewild bij de omroepen. Zo schreef hij hoorspelmuziek, muziek voor radio en TV en in 1947 de Rapsodie voor twee piano’s en orkest, een wervelend miniconcert waarin de Amerikaanse filmmuziek doorklinkt.

Op Jurriaans uitnodiging schreef generatiegenoot Otto Ketting vier jazz-achtige stukken voor zijn Studio2Ensemble bestaande uit vier houtblazers, harp en een ritmesectie. Het is na de filmmuziek bij ‘Alleman’ Kettings laatste verkenning van de jazz.

---

Jurriaan Andriessen - Rapsodie voor 2 piano’s en orkest (1947)
Radio Filharmonisch Orkest o.l.v van Sander Teepen
Nicolas van Poucke (piano) en Thomas Beijer (piano)
Otto Ketting - Vier stukken: Happy Harp, Playboy, Sad Clarinet en Playmate (1964)
Ensemble onder leiding van Martin Fondse

#18 - Hilversumse Muziekschatten | Daniël Belinfante: ‘Kwartet’ (1927) (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:17:00 +0100

Daniël Belinfante (1893-1945) was een Joods componist, muziekschooldirecteur en verzetsman.

Via Westerbork belandt hij in Auschwitz en vandaar in Fürstengrube. Vlak voor de bevrijding komt hij om het leven als in januari 1945 - bij nadering van de Russen - de Wehrmacht het kamp in brand steekt.

Zijn werken worden tijdens zijn leven nauwelijks in het openbaar uitgevoerd. Hij is er ook de man niet naar om met zijn eigen muziek te koop te lopen. Hij concentreert zich liever op zijn eigen muziekschool in de Watergraafsmeer, waar vele musici uit het Concertgebouworkest lesgeven.

Het Kwartet voor piano en twee violen en cello uit 1927 is gecomponeerd in een geheel eigen stijl, dat bovendien getuigt van een diep doorvoelde menselijke emotie, waarin de donkere schaduwen van de oorlog vooruit worden geworpen.

Luister ook seizoen 2 van de podcast 'Muziek tot leven' - over Marius Flothuis

#17 - Hilversumse Muziekschatten | Marius Flothuis: Bicinia (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:16:00 +0100

Marius Flothuis (1914-2001) is opgeleid als pianist en musicoloog, als componist is hij autodidact. Zijn oeuvre omvat een honderdtal titels.

In de jaren dertig werkt hij vanaf z’n 24ste voor het Concertgebouw. Maar tijdens de bezetting weigert hij te tekenen voor de Kultuurkamer en gaat in het verzet, hij wordt verraden en belandt in Kamp Vught. Hij schrijft er verschillende werken, waaronder Bicinia voor vrouwenkoor.

Na de oorlog wordt hij artistiek leider van het Concertgebouworkest en hoogleraar Muziekwetenschap die maakte naam met onderzoek naar Mozart en Monteverdi.

De 6 koorliederen dateert Flothuis met datum of maand. In deze podcast worden de liederen in verband gebracht met de gebeurtenissen die zich in 1944 snel opvolgen. De bevrijding van Den Bosch en Kamp Vught is namelijk aanstaande. En zo is Flothuis ‘Bicinia’ ook te beschouwen als een aangrijpend muzikaal dagboek.

Het werk in verschillende bezettingen worden uitgevoerd, zoals hier ook met instrumentalisten en twee vrouwenstemmen.

#16 - Hilversumse Muziekschatten | Hans Lachman: Artis Suite (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:15:00 +0100

In deze aflevering horen we hoe componist Hans Lachman de oorlog overleefde en de meesterlijke Artis Suite componeerde.

#15 - Hilversumse Muziekschatten | François Rebattu: Chant du soir (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:14:00 +0100

Over componist François Rebattu is niet veel bekend. Hij wordt in 1874 geboren in Berlijn en overlijdt in Amsterdam in 1939. Hij is componist van een aantal werken dat zich in de collectie Muziekschatten bevindt.

Daaruit is op te maken dat z’n muziek behoort tot het genre van de salonmuziek. Hij zal rond hebben gereisd als musicus en -getuige zijn lidmaatschap van de Société des Compositeurs de Paris - enige tijd in Frankrijk hebben gewoond.

Het Chant du soir is niet gedateerd en is vermoedelijk gecomponeerd in de jaren '20 of '30.

Het sfeervolle werk heeft als bijzonderheid dat naar believen met een Glockenspiel kan worden uitgebreid. En met die klokjesgeluiden waan je je vanzelf op een kerstavond in Café Americain.

#14 - Hilversumse Muziekschatten | Lotte Backes: Tonstück für Violoncello und Klavier (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:13:00 +0100

In deze aflevering aandacht voor een werk van de Duitse componist Lotte Backes (1901-1990) getiteld 'Tonstück für Violoncello und Klavier'.

Hoe is dit bijzondere handschrift in de bibliotheek in Hilversum terecht gekomen?

#13 - Hilversumse Muziekschatten | Ignace Lilien: Voyage a printemps (blaaskwintet) (1952) (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:12:00 +0100

Ignace Lilien (1897-1964) was een productief Joods componist, die zich als Oost-Europeaan in Nederland vestigde.

Het blaaskwintet is een bewerking van het gelijknamige orkestwerk en werd onder meer gespeeld door het destijds befaamde Haagsch Blaaskwintet.

#12 - Hilversumse Muziekschatten | Daniel Belinfante: Concertino (1936) (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:11:00 +0100

Na ontdekkingen van de series met hoorspelmuziek en speciaal voor de omroep gecomponeerde muziek, tot besluit een serie van 4 werken die op onverklaarbare wijze in de 100-jarige bladmuziekcollectie Muziekschatten terecht is gekomen en waarvan geen enkele opname meer bestaat.

Biografie Daniel Belinfante (1893–1945)

De Joodse componist Daniel Belinfante is een unieke stem in het componeren in het interbellum. De invloed van de Franse muziek van zijn tijd is direct hoorbaar, zoals de rijke harmonie en ook het gelijktijdig gebruik van twee verschillende toonsoorten, een techniek die hij aan Darius Milhaud ontleent. Maar bovenal valt zijn persoonlijke expressieve stijl op.

Het Concertino (1936) voor piano en mini-orkest schrijft hij voor drie pianoleerlingen van zijn eigen muziekschool in de Watergraafsmeer. Een ervan is Dick Schallies, de latere pianist van het Metropole Orkest. In 1937 is het werk live op radio gespeeld, maar daarvan bestaat geen enkele opname.

In de oorlog is hij actief in het verzet, wordt gepakt en op transport gezet naar Auschwitz. Net voor de bevrijding door de Russen overlijdt hij in een ziekenbarak in Fürstengrube.

Belinfante was er de persoon niet naar zijn eigen composities te promoten. Bij leven werd zijn muziek maar mondjesmaat gespeeld en veelal in besloten kring. Nog steeds wacht zijn muziek op bredere erkenning.

Bekijk de bladmuziek van Precisie-tijdsein

#11 - Hilversumse Muziekschatten | Carl Maria von Weber: Ouverture Oberon (reduced orchestra, versies 1915 en 1928) (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:10:00 +0100

In deze aflevering horen we een bewerking van de muziek van Carl Maria von Weber: Ouverture Oberon (reduced orchestra, versies 1915 en 1928).

Deze bewerking van de Ouverture werd gemaakt voor een 'mini-orkest'; toegespitst op een uitvoering in de radiostudio.

#10 - Hilversumse Muziekschatten | Maurits Samehtini: Precisie-tijdsein (1937) (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:09:00 +0100

Samehtini was een Joods componist, violist en hoornist. Hij stierf op 79-jarige leeftijd in Kamp Westerbork.

Samehtini behoort tot een grote groep van Joodse musici die zowel in de lichte als de klassieke muziek werkt. Zo is hij verbonden aan de Arnhemse Orkestvereniging en het Circusorkest van Carré. In 1913 dirigeert hij première met zijn muziek bij van de Nederlandse stomme film ‘Nederland en Oranje’.

Zijn Precisie-tijdsein (1937) is een van zijn laatste composities, een virtuoos variatiewerk voor orkest. Uitgangspunt is een kort ritmisch motief van 6 tonen dat in de beginjaren van de radio werd gebruikt om op het hele uur de radiozenders te synchroniseren (de bekende radiopiepjes).

#9 - Hilversumse Muziekschatten | Hugo Godron: Microfoon-ouverture (1936) (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:08:00 +0100

Hugo Godron (1900-1971) was violist, componist, leraar en muziekjournalist. Hij kende Maurice Ravel en Darius Milhaud. En met de laatste deelde hij een fascinatie voor Braziliaanse muziek.

In de Microfoon- ouverture hoor je ook de Amerikaanse invloed van George Gershwin.

Bekijk de bladmuziek van Microfoon-ouverture

Het was een opdrachtwerk van de AVRO die met een serie opdrachten de nieuwe studio feestelijk wilde inwijden.

De microfoon was toen verre van uitontwikkeld; in het werk moesten de diverse instrumenten goed naar voren komen. Niet alleen de hoge maar ook de lagere.

#8 - Hilversumse Muziekschatten | Lucas van Regteren Altena: Divertimento (1957) (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:07:00 +0100

Lucas van Regteren Altena (1924-2000) was fluitist in het Hilversumse Promenadeorkest. Daarnaast componeerde hij louter voor zijn plezier.

In Hilversum werden zijn werken regelmatig door collega’s gespeeld. Dit trio uit 1957 vond hij geschikt om te bewerken voor kamerokest, waarvan een obscure opname bestaat.

Bekijk de bladmuziek van Divertimento

#7 - Hilversumse Muziekschatten | Ton de Leeuw: A Moda Gallega, Jeg lagde mig & Russische Ballade (1954) (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:06:00 +0100

Ton de Leeuw (1926-1996) studeerde in Parijs bij Olivier Messiaen en ontwikkelde een geheel eigen stijl. Zijn vakmanschap en veelzijdigheid kwam goed van pas in Hilversum, waar hij als muziekregisseur, arrangeur en componist van hoorspelmuziek succesvol was.

In de collectie Muziekschatten vonden we volksliedarrangementen, pretentieloos, maar treffend gearrangeerd.

Bekijk de bladmuziek bij deze aflevering

#6 - Hilversumse Muziekschatten | Louis Andriessen (alias Elmo Carter): Habanera Fantasie (1958) (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:05:00 +0100

Louis Andriessen (1939-2021) was een van Nederlands meest gerenommeerde componisten. Nog steeds wordt zijn muziek over de hele wereld uitgevoerd. Als compositiedocent laat hij een schare aan inmiddels bekende componisten achter. Maar ook hij moest een keer beginnen.

Uit 1958 dateren enkele werken die hij voor een omroepensemble schreef. De muziek is nooit gepubliceerd, noch bestaat er een opname van. Onder de naam Elmo Carter vind je ze in de collectie Muziekschatten.

Bekijk de bladmuziek van Habanera Fantasie

Meer over Louis Andriessen

#5 - Hilversumse Muziekschatten | Karel Mengelberg: Schaduwen over Atlantis (1951) (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:04:00 +0100

Karel Mengelberg (1902-1984) was een neef van de beroemde dirigent Willem Mengelberg. Hij studeerde bij Willem Pijper en in Duitsland naast compositie ook directie.

In de jaren '20 werkte hij bij de opera in Berlijn en in de jaren '30 in Barcelona en Kiev. In 1938 vestigde hij zich met zijn vrouw en zijn zoon Misha Mengelberg in Amsterdam. In 1951 maakte hij de muziek bij het experimentele hoorspel Schaduwen over Atlantis, waaruit een somber toekomstbeeld blijkt. Zijn radio-experimenten met tape-manipulatie konden niet meer worden achterhaald. Maar zijn toverachtige muziek voor kamerorkest en koor nemen je mee naar mythische wereld van Atlantis en de naschok van de atoombom op Hiroshima.

Bekijk hier de bladmuziek van Schaduwen over Atlantis

#4 - Hilversumse Muziekschatten | Bij Wassende Maan (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:03:00 +0100

Jurriaan Andriessen (1925-1996) was de 14 jaar oudere broer van Louis Andriessen. Hij studeert in Parijs en in de Verenigde Staten waar hij verliefd wordt op de jazz.

Terug in Nederland maakt de omroep graag gebruik van zijn talent: hij is thuis in klassiek en jazz en blijkt een op-en-top vakman. Onder het pseudoniem Leslie Cool speelt hij jazz en naast gebruiksmuziek en klassiek schrijft hij ook muziek voor hoorspelen.

Zoals voor ‘Bij Wassende Maan’ uit 1960, gebaseerd op het script van Dick Steenkamp. Het werd voor de podcast door Frans van Gurp bewerkt voor verteller en orkest.

Bij Wassende Maan is bedoeld door de decembermaand.

Synopsis:

Er is een geboorte aanstaande, maar op het moment dat de vrouw moet bevallen, zit de vader in een vliegtuig op weg naar huis.

Steenkamp brengt allegorische figuren in stelling: De Nacht, De Leiding, De Hemelvis, De Constellation (vliegtuig) en in een kosmische samenzwering zorgen deze dat de vader toch nog op tijd komt voor de geboorte van zijn kind.

Bekijk hier de bladmuziek van Bij Wassende Maan

#3 - Hilversumse Muziekschatten | De laatste dagen van Pompeï (1955) (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:02:00 +0100

In deze aflevering horen we de hoorspelspelmuziek van De laatste dagen van Pompeï (1955) van componist en muziekregisseur Ton de Leeuw.

De Leeuw schreef een filmische orkestpartituur , geënt op het verhaal van toeristen die Pompeï bezoeken en het verhaal met personages uit 79 na Chr.

Een volledige reconstructie van dit ingewikkelde hoorspel met maar liefst 15 rollen is in deze tijd niet haalbaar, maar door de nieuwe opname van Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Sander Teepen en de duiding van Philomeen Lelieveld komen we tóch heel erg dicht in de buurt!

Bekijk hier de bladmuziek van De laatste dagen van Pompeï

#2 - Hilversumse Muziekschatten | De avonturen Van Alice in Wonderland (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:01:00 +0100

We gaan in deze aflevering op zoek in de de kelders van het Muziekcentrum van de Omroep naar een zangspel van Else de Groot: De avonturen van Alice in Wonderland (1946).

Bekijk hier de bladmuziek van Alice in Wonderland

#1 - Hilversumse Muziekschatten | Philomeen Lelieveldt: het hoorspel in Nederland (S03)

Tue, 01 Nov 2022 10:00:00 +0100

Van vele hoorspelen bestond nooit een opname of ze vielen ten prooi aan de gebrekkige houdbaarheid. Maar de partituren hebben de tand des tijds wel doorstaan, en vormen een deel van de muziekcollectie Muziekschatten, opgeslagen in de catacomben van het Muziekcentrum van de Omroep.

Samen met De Stichting Omroepmuziek, waartoe het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor behoren besloten de NTR en NPO Klassiek muziek uit een viertal hoorspelen op te nemen en deze zoveel mogelijk te reconstrueren. Muziek die zo’n 7 decennia slechts maar een keer heeft geklonken is nu weer te beluisteren.

Beluister in deze eerste aflevering het interview met dé kenner van het hoorspel in Nederland: Dr. Philomeen Leliveldt.

#14 - Elektronische Muziekpioniers | Vergeten toekomst (S06)

Mon, 26 Sep 2022 11:28:00 +0200

In 1951 werd bij de Keulse radio de eerste elektronische studio geopend. Componisten en technici vonden elkaar in een gezamenlijke experimenteerdrift.

In de periode daarvóór werkten pioniers aan de mogelijkheden om elektriciteit in dienst van de muziek te stellen. De choralcelo, de foto-elektrische marimba, de optofonische piano. Het is zo maar een greep uit de vele bizarre instrumenten die aan het begin van de 20e eeuw werden uitgevonden. Vaak werd er maar één exemplaar vervaardigd, reisde de uitvinder ermee rond en was het museum de eindbestemming waar het verstofte of kapot ging. Slechts een paar van die instrumenten waren in de muziekpraktijk bruikbaar en overleefden de tijd. Sommige ervan waren voorloper van de latere synthesizer.

De geschiedenis van de elektronische muziek begon in 1919 met de komst van Leon Theremins magische apparaat. Theremin leidde een dubbelleven en was ook een Russische spion. Programmamaker Robert Nasveld maakte een rondgang langs de Theremin, Rhythmicon het Trautonium en de Ondioline.

#13 - Elektronische Muziekpioniers | Underwater Valse (S06)

Wed, 24 Aug 2022 10:00:00 +0200

In 1950 had niemand op de Columbia University zin om de door het management aangeschafte bandrecorder te gaan bedienen. De opdracht was om er concerten mee op te nemen. De tot Amerikaan genaturaliseerde Vladimir Ussachevsky (1911-1990) die als bestuurslid aan de universiteit werkte, kreeg het apparaat in handen gedrukt.

Wat als verplichting begon, leidde dankzij de technisch en avontuurlijk ingestelde Ussachevsky in 1952 tot de start van de Amerikaanse elektronische muziek. Met onder andere Otto Luening (1900-1996) richtte hij zeven jaar later in New York het Columbia-Princeton Electronic Music Center op. Na de oprichting werd dit het oudste en belangrijkste centrum voor elektronische muziek van de Verenigde Staten.

#12 - Elektronische Muziekpioniers | Edward Artemiev en Solaris (S06)

Wed, 17 Aug 2022 10:00:00 +0200

De naam Edward Artemiev (1937-2022) is in Nederland niet erg bekend maar in Rusland een begrip. Hij is pionier van de Russische elektronische muziek.

In 1972 componeerde Artemiev op de unieke ANS-synthesizer muziek voor de legendarische sciencefictionfilm Solaris van de regisseur Andrei Tarkovsky. Het was een zoeken naar klanken die nergens vandaan kwamen en nergens naar toe gingen. De muziek voor Solaris zette Artemiev internationaal op de kaart.

Deze in eigen land razend populaire componist richtte zich vooral op de lichte muziek. Zijn oeuvre bestaat uit honderden werken voor soundtracks, films, cartoons, documentaires, orkest, koor en rockbands. Luister naar de muziek die is gemaakt met behulp van van elektronica of computers. Lees meer over Artemiev en Solaris.

#11 - Elektronische Muziekpioniers | Epitaph für Aikichi Kuboyama (S06)

Wed, 10 Aug 2022 10:00:00 +0200

De Duitse componist Herbert Eimert (1897-1972) presenteerde in 1962 zijn tapestuk ‘Epitaph für Aikichi Kuboyama’. Het is een van de beroemdste pionierswerken uit de Studio für Elektronische Musik van de WDR.

Op 1 maart 1954 was de Japanse visser Aikichi Kuboyama het eerste dodelijke slachtoffer op afstand van de Amerikaanse proef met de waterstofbom. Deze vond plaats bij het Bikini-atol, onderdeel van de Marshalleilanden. De ingesproken opname van het grafschrift van Kuboyama vormt de basis voor Herbert Eimerts werk. De compositie wordt wel gezien als statement tegen nucleaire oorlogvoering.

#10 - Elektronische Muziekpioniers | Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge (S06)

Wed, 03 Aug 2022 10:00:00 +0200

Met Gesang der Jünglinge veroverde Karlheinz Stockhausen (1928-2007) in 1956 de wereld van de toen nog prille elektronische muziek. Hij baseerde zijn tapestuk op het verhaal van de drie jongelingen in het vuur uit het Bijbelse boek Daniël.

Stockhausen selecteerde teksten en liet ze door een 12-jarige jongen van een kathedrale koorschool zingen en spreken. In de studio van de WDR versmolt hij op unieke manier de opnames van de jongensstem met elektronische klanken. Gesang der Jünglinge ging de geschiedenis in als gidswerk in pioniersland.

Luister naar de podcast Gesang der Jünglinge, gepresenteerd Robert Nasveld.

Meer over Stockhausen

#9 - Elektronische Muziekpioniers | Alireza Mashayekhi en zijn Oost-West dialoog (S06)

Wed, 27 Jul 2022 10:00:00 +0200

De 80-jarige Alireza Maschayekhi (1940) is pionier van de Iraanse elektronische muziek. Hij woont in Teheran. De in eigen land zeer gerespecteerde componist streeft naar een dialoog tussen de muziek uit het Midden-Oosten en die van het Westen.

Programmamaker Robert Nasveld zag hem zo’n 37 jaar geleden rondlopen op het toenmalige Instituut voor Sonologie van de Rijksuniversiteit Utrecht. Hij maakte in die tijd kennis met Mashayekhi’s unieke elektronische muziek met Perzische elementen.

#8 - Elektronische Muziekpioniers | De ‘Kijkende oren’ van Ton Bruynèl (deel 3) (S06)

Wed, 20 Jul 2022 10:00:00 +0200

De ‘Kijkende oren’ van Ton Bruynèl - 3. Zwanenzang

Ton Bruynèls laatste werk is de video-opera Non sono un uccello (Ik ben geen vogel). De compositie is een ode aan de vliegkunst, in 1998 uitgezonden op televisie. Het idee hiervoor ontstond in 1986 na het zien van de ontploffing van het ruimteveer Challenger. Oud-leerling Ad Wammes voltooide het werk Cours des nuages (Gang van de wolken) voor strijkorkest en klanksporen. Ad vertelt hoe hij Bruynèl, toen deze nog leefde, hielp met de notatie.

#7 - Elektronische Muziekpioniers | De ‘Kijkende oren’ van Ton Bruynèl (deel 2) (S06)

Wed, 13 Jul 2022 10:00:00 +0200

De ‘Kijkende oren’ van Ton Bruynèl - 2. Muziek verbeeldt

Bruynèls beeldende Soft Song voor hobo en klanksporen werd in 1974 door sommige collega-componisten naar de prullenbak verwezen, misschien wel omdat het voor de heersende mode in die jaren te communicatief was. Bruynèl moest op zijn beurt niets van hun ‘maagzuurmuziek’ hebben. De componist vertelt over zijn orkeststuk Phases en Dali’s surrealisme.

#6 - Elektronische Muziekpioniers | De ‘Kijkende oren’ van Ton Bruynèl (deel 1) (S06)

Wed, 06 Jul 2022 10:00:00 +0200

De ‘Kijkende oren’ van Ton Bruynèl - 1. Op het Utrechts Conservatorium

Deze Nederlandse elektronische muziekpionier componeerde op latere leeftijd warmbloedige, kleurrijke en toegankelijke muziek voor combinaties van stem, instrumenten en tape. De natuur was een grote bron van inspiratie.

Ton Bruynèl (1934-1998) was een meester in het nabootsen of suggereren van geluiden zoals die van vogels, insecten of regen. Geen componist evenaarde tot nu toe de kwaliteit van zijn evocatieve muziek. Looking ears, oftewel Kijkende oren, is de naam van een van zijn composities. De titel zegt iets over de manier waarop Bruynèl geluid benaderde. Zijn oud-leerling, programmamaker Robert Nasveld, werpt een blik op de persoon en zijn universum.

1. Op het Utrechts Conservatorium
Bruynèl studeerde een blauwe maandag aan het Utrechts Conservatorium en gaf daar later les. Hij schreef het romantische Serène voor tape en dwarsfluit als huwelijksgeschenk voor zijn toenmalige echtgenote. Het begint met de karakteristieke signalen van een dwerguiltje...

#5 - Elektronische Muziekpioniers | De Vlieg van Pierre Henry (S06)

Wed, 29 Jun 2022 10:00:00 +0200

De Franse componist Pierre Henry (1927-2017) was gefascineerd door het gebruiken van andere geluiden dan tonen. Kort na de Tweede Wereldoorlog stond hij met Pierre Schaeffer aan de wieg van de invloedrijke ‘musique concrète’. Bij deze stroming werden geluiden uit onze dagelijkse omgeving opgenomen en in een elektronische compositie verwerkt.

Rond het begin van de jaren ‘70 van de vorige eeuw richtte hij zijn aandacht meer op de popmuziek. Zijn doel was om die met gemanipuleerde klanken te verrijken. Henry werd toen vooral bekend met zijn ‘Psyché Rock’. Deze hit inspireerde zelfs DJ’s.

De podcast ‘De vlieg van Pierre Henry’ is gemaakt en wordt gepresenteerd door programmamaker Robert Nasveld, in opdracht van NPO Klassiek en de NTR.

#4 - Elektronische Muziekpioniers | Pierre Schaeffer en de versleten groef (S06)

Wed, 22 Jun 2022 10:00:00 +0200

Pierre Schaeffer (1910-1995) zette in 1948 de muziekwereld op zijn kop met de introductie van de musique concrète. Geluiden uit onze dagelijkse omgeving nam hij op grammofoonplaat op en smeedde die via allerlei manipulaties samen tot een compositie.

Het was uniek voor die tijd. Vanuit de studio’s van Radio France werd Schaeffer katalysator van een nieuwe mondiale stroming. Zo’n beetje iedere componist die in die tijd aan de elektronische muziek snuffelde, experimenteerde met zijn concept.

Programmamaker Robert Nasveld, die Schaeffer nog bij leven interviewde, wil de aandacht nog eens vestigen op deze grondlegger van de Franse elektronische muziek.

#3 - Elektronische Muziekpioniers | Isao Tomita: Golliwogg’s Cake-walk (S06)

Wed, 15 Jun 2022 10:00:00 +0200

Er werd door de erven van Gustav Holst een rechtszaak tegen Tomita aangespannen. Tomita verhaalt over de hoeveelheid tijd die hij kwijt was aan het uitzoeken van de werking de Moog en de daaruit voortvloeiende geldzorgen en spanning. Peter van Cooten praat over zijn bijwonen van een concert van Tomita in Nederland.

#2 - Elektronische Muziekpioniers | Isao Tomita: De verzonken kathedraal (S06)

Wed, 08 Jun 2022 10:00:00 +0200

Tomita licht toe waarom hij zich aangetrokken voelde tot de Moog-synthesizer en deze later ook integreerde in zijn orkestwerken. Uitvinder Robert (Bob) Moog licht toe hoe je zijn naam correct uitspreekt en hoe hij verzeild raakte in de ‘synthesizer business’. Tomita had nachtmerries.

#1 - Elektronische Muziekpioniers | Isao Tomita: Snowflakes are dancing (S06)

Wed, 01 Jun 2022 10:00:00 +0200

Isao Tomita (1932-2016) verraste in de 70er jaren van de vorige eeuw luisteraars wereldwijd met zijn LP ‘Snowflakes are dancing’.

Op deze LP, die een wereldwijde hit werd, klonken schitterende bewerkingen van pianostukken van Debussy die Tomita met behulp van de toen net geïntroduceerde Moog-synthesizer had gemaakt. De aandacht voor dit album is in de loop van de jaren wat weggezakt. Programmamaker Robert Nasveld hoopt met deze programma’s op een hernieuwde interesse voor een bijzondere klankmagiër. In aflevering 1 vertelt Tomita over zijn kennismaking aan het begin van de jaren ‘70 met de Moog synthesizer en de verrassing waar hij voor kwam te staan. Ook geeft hij aan waarom hij juist Debussy’s muziek bewerkte.

#1 - Jacques Beers: musicus van de toekomst (S05)

Fri, 29 Apr 2022 10:00:00 +0200

Jacques Beers (1902-1947) werd geroemd door zijn tijdgenoot Maurice Ravel en aangemoedigd door pedagoge Nadia Boulanger.

Ondanks alle goede voortekenen verliep het leven van Beers tragisch. In de roaring twenties woonde hij in Parijs en stond hij midden in het muziekleven tot de oorlog hem dwong terug te keren naar Nederland. Hij moest de kost verdienen voor zijn gezin en gaf muziekles op de Duitse school in Amsterdam. Hij was geen aanhanger van de Nazi’s, al leek het soms anders. Ondervoeding, hartproblemen en emoties in de periode van de zuivering zorgde ervoor dat hij jong overleed. Zijn muziek is maar zelden te horen.

#5 - 100 Jaar Matthäus - Slotkoor (S04)

Mon, 04 Apr 2022 10:04:00 +0200

Bestaat er een definitieve perfecte uitvoering van de Matthäus-Passion? Wat zijn de ideeën van de nieuwe artistiek leider, die de Nederlandse Bachvereniging meeneemt een nieuwe eeuw in?

#4 - 100 Jaar Matthäus - Liefde (S04)

Mon, 04 Apr 2022 10:03:00 +0200

In deze aflevering laten we de liefde voor de Matthäus-Passion spreken, door een vader en een dochter, die beiden verbonden zijn aan de Nederlandse Bachvereniging.

#3 - 100 Jaar Matthäus - Oordeel (S04)

Mon, 04 Apr 2022 10:02:00 +0200

Bij de Matthäus-Passion uitvoeringen van de Nederlandse Bachvereniging, zit de Grote Kerk in Naarden altijd stampvol. Hoe verhouden de musici zich tot dit publiek, en hoe krijgen ze dat publiek mee in de laatste ideeën van de historische uitvoeringspraktijk? En mag je nou eigenlijk klappen na een Matthäus-uitvoering?

#2 - 100 Jaar Matthäus - Verraad (S04)

Mon, 04 Apr 2022 10:01:00 +0200

In 1983 was er een grote en belangrijke verandering in de uitvoering van de Matthäus-Passion in Naarden. De oude dirigent kon niet meegaan in deze verandering, vertrok, en nam een groot deel van het koor mee. Een coup, maar de verandering ging door en zette de toon voor de volgende veertig jaar.

Alles over de Matthäus

#1 - 100 Jaar Matthäus - Openingskoor (S04)

Mon, 04 Apr 2022 10:00:00 +0200

De eerste aflevering in deze serie over het 100 jarig bestaan van de Nederlandse Bachvereniging vertelt Marloes over de reden van de oprichting, en spreken ze Jos van Veldhoven over een 100 jaar oude partituur van de Matthäus-Passion. Bestaat er een definitieve perfecte uitvoering van dit populaire werk van Bach?

Meer over Dana Zemtsov

#4 - Human Strings - Tineke & Judith Steenbrink (S02)

Fri, 12 Nov 2021 10:00:00 +0100

In deze aflevering van ‘Human Strings’ hoor je de tweelingzussen Tineke en Judith Steenbrink, artistieke leiders van het ensemble Holland Baroque. De zussen zijn dag en nacht volledig met elkaar verbonden, waar ze ook zijn. Twee mensen, maar één bewegend wezen. Zonder elkaar kunnen ze niet goed functioneren.

Ze zijn bijzonder verbonden met elkaar, maar tegelijkertijd verschillen zij enorm over een klein detail en dat levert een enorme strijd op tussen de twee artiesten. Twintig jaar lang duurde een meningsverschil over een klein muziekdetail, dat niet eens voor het publiek te horen is. Hoe kan dat?

En, toen ze klein waren, hebben ze met elkaar een existentiële afspraak gemaakt. Zijn ze die afspraak vergeten en kunnen we een wonder verwachten waardoor alle detailruzies vergeten zullen worden?

Podcastmaker Fatos Vladi interviewde voor Human Strings vier duo’s van musici die niet alleen een muzikale, maar ook een familieband delen. Deze acht topmusici vertellen hoe zij door muziek verbonden zijn met hun familielid. Hoe communiceren zij via muziek? Hoe verbonden zijn zij; hoe beroeren zij elkaars snaren?

Human Strings is mogelijk gemaakt met steun van het NPO-fonds en is een podcast van NPO Klassiek en NTR.

#3 - Human Strings - Gregor & Lucie Horsch (S02)

Fri, 05 Nov 2021 10:00:00 +0100

In deze aflevering hoor je vader en dochter Gregor en Lucie Horsch. Gregor is solocellist van het Koninklijk Concertgebouworkest. Lucie is een wereldberoemde blokfluitist.

Gregor en Lucie hebben vaak samen gespeeld en deze keer repeteren zij de canonische sonate van Telemann. Beide zoeken naar perfectie en beide zien muziek als een medium waarmee je alles, echt alles, kunt vertellen: huilen en lachen, vragen stellen en beantwoorden. Ondanks hun rijke ervaring en bijzondere talenten hebben zij hun struikelmomenten. Hoe gaan zij daarmee om?

Human Strings is mogelijk gemaakt met steun van het NPO-fonds en is een podcast van NPO Klassiek en NTR.

#2 - Human Strings - Bart & Julian Schneemann (S02)

Fri, 29 Oct 2021 10:00:00 +0200

Vader en zoon Bart en Julian Schneemann zijn bekende gezichten in de Nederlandse muziekwereld. Bart is hoboïst en artistiek leider van het Nederlands Blazers Ensemble. Julian is pianist en componist.

Beide mannen zouden liever via muziek hun gevoelens uiten. Daarom heeft Fatos Vladi hen gevraagd of ze elkaar een muzikale brief wilden sturen. Zij gaan de brieven van elkaar lezen (beluisteren) en vertellen aan Fatos wat de brief betekent.

Er zitten veel verrassingen in beide brieven. Maar de grootste verrassing is een fragment muziek in de brief van Julian aan zijn vader Bart. Het is een zeer bekend muziekstuk voor Bart, maar het blijkt heel lastig om de boodschap van Julian te begrijpen, te ontcijferen.

Wat wil Julian tegen zijn vader Bart zeggen?

Human Strings is mogelijk gemaakt met steun van het NPO-fonds en is een podcast van NPO Klassiek en NTR.

#1 - Human Strings - Dana Zemtsov & Rimma Matioukova (S02)

Fri, 22 Oct 2021 10:00:00 +0200

Altviolist Dana Zemtsov is in Mexico Stad geboren. Van haar oma Rimma Matuikova kreeg ze de eerste vioollessen toen ze vier jaar oud was. Oma Rimma speelt eerste viool bij het nationale symfonieorkest van Mexico.

Dana gaat naar Mexico-Stad om haar te ontmoeten. Ze heeft een prangende, maar lastige vraag die ze al heel lang aan Rimma wilde stellen. Zal Dana een antwoord krijgen?
En, waarom moest Dana vroeger altijd huilen als oma Rimma een bepaald slaapliedje voor haar zong?
In deze eerste aflevering van ‘Human Strings’ hoor je oma en kleindochter Rimma Mattuikova en Dana Zemtsov.

Human Strings is mogelijk gemaakt met steun van het NPO-fonds en is een podcast van NPO Klassiek en NTR.

#5 - Sweelinck Nu: De Erfenis (S01)

Fri, 15 Oct 2021 10:00:00 +0200

Er is in Nederland een afstammeling van Sweelinck, die nota bene ook nog liedkunstenaar is: singer/songwriter Stef Bos.

Tineke en Botte praten met hem, en horen zo een gepassioneerd verhaal van een bewonderaar van de grootste componist die Nederland heeft gehad.

#4 - Sweelinck Nu: Sweelinck’s muziek spelen (S01)

Fri, 08 Oct 2021 10:00:00 +0200

Omdat Sweelinck leefde in een vroege periode in de klassieke muziek, bestaat zijn repertoire uit werk voor zangers, klavecimbel en kerkorgel. Die twee klavierinstrumenten zijn, met alle respect, niet meer de populairste.

Dus onderzoeken Tineke en Botte of je de muziek van Sweelinck aan de man (m/v) zou kunnen brengen door het te spelen op de populaire piano.

#3 - Sweelinck Nu: Het Orgel (S01)

Fri, 01 Oct 2021 10:00:00 +0200

Sweelinck was organist in de Oude Kerk, die midden op de Amsterdamse Wallen staat.

Tineke en Botte nemen een kijkje in de kerk, en doen daar een aantal ontdekkingen over Sweelinck’s graf, de kerk en zijn orgel. Ook bewandelen ze de trap waar Sweelinck ooit liep.

#2 - Sweelinck Nu: Sweelinck hield zijn mond (S01)

Fri, 24 Sep 2021 10:02:00 +0200

Componist en organist Sweelinck leefde in een van de roerigste tijden in de Nederlandse geschiedenis.

De gebeurtenissen tijdens zijn leven voelen als een throw back naar de lessen Geschiedenis op de middelbare school. Het was geen ongevaarlijke tijd, met religieuze twisten, en dat kon er wel eens voor hebben gezorgd dat Sweelinck zweeg.

#1 - Sweelinck Nu: De Bach van Nederland (S01)

Fri, 17 Sep 2021 10:00:00 +0200

Jan-Pieterszoon Sweelinck is vierhonderd jaar geleden overleden.

Tineke Steenbrink vindt hem de grootste Nederlandse componist, maar hij lijkt wel te worden vergeten. Botte Jellema loopt tegen een aantal problemen aan, wanneer hij zich verdiept in Sweelinck.

Luister vanaf 17 september naar Sweelinck Nu in Het Verhaal

Tue, 14 Sep 2021 12:17:00 +0200

In de aanloop naar de 400e sterfdag presenteren NPO Klassiek en de NTR een vijfdelige podcastserie over Sweelinck, gemaakt door Tineke Steenbrink en Botte Jellema. Je hoort het in het allereerste seizoen van Het Verhaal: Sweelinck Nu.