Nieuwe Filmmuziek Op 4

#142 - JohnPowell & StephenSchwartz - Wicked

Mon, 16 Dec 2024 17:40:15 +0100

De score voor Wicked, de verfilming van de musical met dezelfde titel van Stephen Schwarz en Winnie Holzman, werd gemaakt door Stephen Schwartz en John Powell. Powell kennen we ook van How to Train Your Dragon, The Bourne Identity, Happy Feet, en Solo: A Star Wars Story. Een ‘uitbundige verfilming’ volgens Cinema.nl, en het gaat allemaal over de voorgeschiedenis van de boze heks uit The Wizard of Oz. De regie is van John M. CHu, en het boek waarop de musical was gebaseerd is van Gregory Maguire waarin de vraag wordt gesteld: waarom is de boze heks eigenlijk zo slecht, of, zoals Noa Johannes in haar bespreking van de film opmerkt: wat verstaan wij eigenlijk onder ‘wicked’, en hoe belandt iemand, misschien wel onterecht, in zo’n hokje? Elphaba Thropp, zo heet de wicked witch die vanwege haar groene huid als van kindsbeen af gepest werd maar in wezen een slimme meid is die over magische krachten én een groot rechtvaardigheidsgevoel beschikt.
De score is ruim een uur heerlijk schmierende musical-muziek.

#141 - Jan Miserre, John Gürtler - The Outrun

Mon, 25 Nov 2024 16:24:14 +0100

The Outrun (VK 2024) is een drama van regisseur Nora Fingscheidt, met o.a. Saoirse Ronan, Stephen Dillane, Saskia Reeves en Naomi Wirthner. Fraaie verfilming van het gelijknamige boek van de op de afgelegen Schotse Orkney-eilanden geboren Amy Liptrot, die in The Outrun beschreef hoe ze na jaren van wild feesten in Londen een alcoholist was geworden. Als laatste redding keerde ze terug naar de rust van haar geboortegrond om daar, ver weg van de drukte van Londen te werken aan herstel. Ronan is fantastisch als de gebroken Amy (in de film heet ze Rona), die wanhopig probeert zichzelf weer in elkaar te zetten. Het verhaal wordt niet chronologisch verteld, maar in schijnbaar losse fragmenten die heen en weer springen door de tijd en tussen Londen en de Orkney-eilanden.
De muziek bij The Outrun is van John Gürtler, Jan Miserre, een duo dat elektronische elementen en orkestklanken mixt. En net zoals de film gefragmenteerd het verhaal blootlegt achter de hoofdpersoon, springen we ook in de muziek heen en weer tussen de beukende club-dance-muziek en de aanzwellende soundscapes die de klanken van de golven op de kliffenkusten van de Schotse eilanden, oproepen.
Twee bijzondere instrumenten die voor de score gebruikt zijn zijn de Ondes Martenot, een vroeg elektronisch instrument uit de jaren ’20 van de 20e eeuw; en de Cristal Baschet, een instrument van glas en metaal, ontwikkeld in de jaren ’50, verwant aan de glasharmonica. De ijle klanken van dat instrument klinken bijvoorbeeld als de hoofdpersoon een glas wijn ziet en onweerstaanbaar in de verleiding komt er een slok van te nemen. Voor de scenes waarin de natuur van de Orkney-eilanden het beeld beheerst, wordt de muziek gekenmerkt door de klanken van strijkers, houtblazers, en fluiten.

#140 - Raffertie - The Substance

Thu, 17 Oct 2024 07:48:34 +0200

Muziek bij de film The Substance, een horrorfilm uit 2024 van Coralie Fargeat. Volgens Cinema.nl een heerlijke mix van body horror, satire en feministisch traktaat, over TV-persoonlijkheid-op-haar-retour Elizabeth Sparkle (een geweldige rol van Demi Moore), en zij kan dankzij vreemd, verder niet uitgelegd middeltje veranderen in een jongere, veel strakkere versie van zichzelf. Die jongere versie van Elizabeth heet Sue (gespeeld door Margaret Qualley) en ze is een instant succes. Probleem is wel dat Sue niet meer terug wil naar Elizabeth, wat grote gevolgen heeft voor de lichamen van beiden. Alles bij elkaar een slimme satire op ouder worden, schoonheidsidealen en de male gaze.

De muziek is van de Britse DJ en producer Raffertie (artiestennaam van Benjamin Stefanski), die toen hij afstudeerde aan het Conservatorium van Birmingham in compositie, al naam had gemaakt in de elektronische muziekscene - hij trad toen al op op festivals door heel Europa. De veelheid van stijlen binnen de elektronische muziek waarmee hij in de loop der jaren experimenteerde hoor je ook weer terug in de score voor deze film. Muziek die beurtelings klinkt als stampende dance en verstilde, maar soms ook griezelige kamermuziek (maar dan wel elektronisch, niet met een keurig strijkje). Behalve voor film heeft Raffertie ook voor een hele reeks tv-series de muziek geschreven.

#139 - Kris Bowers - The Wild Robot

Thu, 03 Oct 2024 07:21:33 +0200

The Wild Robot is een Amerikaanse aimatiefilm van Chris Sanders over een geavanceerde robot, die op een onbewoond eiland aanspoelt. Bij gebrek aan mensen om te dienen, leert de machine geleidelijk samen te leven met een bonte groep wilde dieren. Doet onvermijdelijk denken aan soortgelijke producties als The Iron Giant en Wall-E, maar regisseur/scenarist Sanders weet er toch iets origineels van te maken: een schattige, prachtig vormgegeven familiefilm met geslaagde humor en een warme, wijze moraal.
Muziek van de Amerikaanse componist, pianist en documentaire-maker Kris Bowers (1989). Dit is de eerste keer is dat hij voor een animatiefilm de muziek schrijft. Bowers begon met componeren kort nadat zijn dochtertje was geboren, en werkte er vervolgens twee jaar aan - met in het achterhoofd het gevoel van ‘familie’, immers ook een belangrijk thema in de film. Bowers wilde opzettelijk geen instrumenten gebruiken die specifiek zijn voor een bepaalde cultuur; de ‘klank’ van het eiland wordt vertegenwoordigd door The Sandbox Percussion, een slagwerkkwartet dat onder meer glazen flessen, theekopjes, houten planken en koebellen bespeelt. Om de emotie die in het verhaal zit muzikaal te vertalen, reflecteerde Bowers intens op de relatie met zijn jonge dochtertje en zijn gezin. Herkenbaar voor misschien wel iedereen, en passend bij een geslaagde familiefilm.

#138 - Mahmood Schricker - Fremont

Thu, 12 Sep 2024 13:41:20 +0200

Muziek bij de film Fremont, een drama uit 2023, gemaakt door Babak Jalali. Over een Afghaanse vluchteling Donya, eenzaam voelt in het Amerikaanse Fremont, en op zoek naar geluk. Ze probeert via haar baan in een gelukskoekjes-fabriek een oproep voor liefde de wereld in te sturen. Een ingetogen en subtiel verteld karakterdrama, en een meditatieve film - met zeker ook humoristische momenten - in de regie van de Iraanse-Britse regisseur Babak Jalali. Hoofdrolspeelster Anaita Well Zada is zelf gevlucht uit Afghanistan in 2021.

De muziek bij de film Fremont is van de Canadese Iraniër met Oostenrijkse roots Mahmood Schricker. Hij brengt de elementen uit zijn familie-voorgeschiedenis bij elkaar in een wonderlijke mix van de Perzische dastgah, dat is zogeheten modale muziek, plus dub en techno, en dan ook nog met een rol voor de hoorn, toch een instrument dat je eerder in een symfonie-orkest of een blazersensemble uit de Alpen zou verwachten. Mahmood Schricker studeerde etnomusicologie in York. Hij maakte inmiddels ook een paar soloplaten waarin hij een cross over tussen oost en west laat horen.

#137 - Ameel Brecht - Here

Tue, 03 Sep 2024 15:29:06 +0200

Here is een Belgisch drama van Bas Devos, gemaakt in 2023. Het is een intieme en kleine film, gelaagd en minimalistisch, maar volgens cinema.nl echt een meesterwerkje. De film speelt zich af in Brussel, en we volgen daar de Roemeense bouwvakker Stefan, die op het punt staat de stad te verlaten om terug te keren naar zijn thuisland, en de Belgisch-Chinese Shuxiu, die onderzoek doet naar mos. Door een toevallige ontmoeting ontstaat er iets moois tussen de twee.

De Muziek bij Here is gemaakt door Ameel Brecht - hier en daar ook wel Brecht Ameel genoemd. Net als de film is het uiterst minimale, bijna kale muziek. Ameel Brecht is een klassiek opgeleid gitarist uit Schaarbeek (België), die zich toelegt op het creëren van een verstilde, melancholieke klankwereld waarin tijd geen rol lijkt te spelen. Ameel Brecht is medeoprichter van het akoestische collectief Razen, een impro-ensemble dat gebruik maakt van middeleeuwse muziekinstrumenten.

#136 - Chanda Dancy - Blink Twice

Sun, 01 Sep 2024 17:52:13 +0200

Muziek van Chanda Dancy bij de film Blink Twice, een Amerikaanse thriller van Zoë Kravitz. Het is tegelijk een komische en shockerende thriller rond het thema MeToo - en het verhaal ontvouwt zich zo: techmiljardair Slater King nodigt serveersters Frida en Jess uit voor een groots feestweekend op zijn tropische privé-eiland. Aldaar vloeit de alcohol rijkelijk, worden geesten verruimd en afgetrainde buikjes gevuld met exclusieve gerechten. Lang duurt het echter niet voordat mysterieuze gebeurtenissen zich opstapelen. Langzaam werkt de film toe naar een onthullende, bloederige finale.

De Muziek bij Blink Twice is van de in Texas geboren Afro-Amerikaanse Chanda Dancy.
Dancy is beïnvloed door rockmuziek, maar ook door sound-design - een vak waarin ze een paar jaar werkte na haar studie. Dat maakt haar geïnteresseerd in geluidsexperimenten, die je terughoort in deze score. En dan is er nog een Afro-Peruviaans Bach-achtig thema, een partita, dat direct gekoppeld is aan het personage Frida.

#135 - Milad Movahedi - Critical Zone

Tue, 06 Aug 2024 12:31:58 +0200

Muziek van Milad Movahedi bij de film Critical Zone, een film uit Iran, gemaakt in 2023 door Ali Ahmadzadeh. We volgen een nacht lang een verdwaasde maar ook goedhartige drugsdealer, Amir - hij heeft meer weg van een welzijnswerker dan van een criminele dealer. We volgen hem door de illegale onderbuik van Teheran, langs klanten van allerlei rangen en standen, terwijl zijn routeplanner hem veilig langs politiecontroles loodst. De beelden zijn onconventioneel, soms zwengelt de camera aan het stuur, of zwiept beeld mee omhoog met de achterklep van de auto. De film is zoals cinema.nl zegt een krankzinnige trip, clandestien gefilmd, en een middelvinger naar de verstikkende sociale repressie in Iran. Bekroond met een Gouden Luipaard op het festival van Locarno 2023.

De muziek bij Critical zone is van componist Milad Movahedi, die schrijft voor film, televisie, commercials en documentaires. Vorig jaar publiceerde hij ook zijn muziek bij de film Morning without evening - een documentaire over de 19e eeuwse filosoof Nikolai Fedorov; en er is ook al weer een volgende filmproductie waarvoor hij de muziek geschreven heeft: The Invasion, een remake van Invasion of the body snatchers.

#134 - Viggo Mortensen - The Dead Don't Hurt

Thu, 13 Jun 2024 10:29:18 +0200

The Dead don’t hurt is een romantische western van acteur Mortensen (die net als bij zijn regiedebuut Falling (2020) tekende voor regie, scenario, soundtrack en een hoofdrol). Volgens sommigen is de film een feministische western, maar zo heeft Mortensen er zeker niet over gedacht - hij wilde simpelweg een goed verhaal vertellen over een gewone vrouw. Het gaat over de vrijgevochten Vivienne, een Frans-Canadese bloemist in San Francisco, ten tijde van de Amerikaanse Burgeroorlog. Ze wordt verliefd op de Deense immigrant Holger Olson. De twee beginnen een nieuw bestaan aan de rand van een klein plaatsje in het Wilde Westen. Maar wanneer Olson gaat vechten aan het front, moet Vivienne zich staande zien te houden tussen de gewelddadige en corrupte cowboys van het dorp.
Viggo Mortensen schreef zelf de muziek - een ingetogen mix waarin country ’n western-klanken fraai vermengd worden met dromerige, neoklassieke pianopassages en klassieke strijkersarrangementen. Vaak bedrieglijk simpel geconcentreerd op een paar akkoorden: piano en strijkers, meer heeft Mortensen niet nodig om precies de goede sfeer te creëren; slechts in een heel enkel nummer hoor je toegevoegde klankeffecten, of een verrassend tikje op een woodblock.

#133 - Evert & Lesley Verbeek - Ménilmontant

Wed, 22 May 2024 12:29:14 +0200

Muziek van Evert en Lesley Verbeek bij de film Ménilmontant, een stille impressionistische film uit 1926, geregisseerd door Dimitri Kirsanoff, en gemaakt in Frankrijk. De muzíek bij de film is gemaakt door Evert Verbeek, ook bekend onder zijn artiestennaam AutonomY-Music, en zijn dochter Lesley, die de film een aantal jaren geleden zag als onderdeel van haar studie filmtheorie en er toen muziek uit het archief van haar musicerende vader onder monteerde. Nu is er dus een nieuwe soundtrack gemaakt door vader en dochter bij deze dramatische thriller uit 1926. De film speelt zich af in Ménilmontant, een buurt in het 20e arrondissement van Parijs, net ten noorden van Père Lachaise. En het gaat over moord, dubbelspel, verraad, armoede en de band tussen twee zussen, rollen voor Nadia Sibirskaïa, de eerste echtgenoete van regisseur Kirsanoff, en Yolande Beaulieu. Net als veel avant-garde films uit Frankrijk uit die tijd, wordt een mix van verschillende stijlen en technieken gebruikt, zoals het toen nieuwe double exposure, waarbij twee beelden door elkaar worden gemixt.

De nieuwe muziek voor Ménilmontant is samengesteld, gecomponeerd, en uitgevoerd door Evert Verbeek en zijn dochter Lesley. Ze hebben daarbij gezocht naar een nauwkeurige aansluiting bij de melancholie die uit de beelden spreekt.

De film is te zien in Vera in Groningen, dinsdag 28 mei 2024 om 20.30 uur. En net als bij de eerdere film die Evert en Lesley van nieuwe muziek hebben voorzien, Nosferatu, zal er na afloop een Q and A zijn met Lesley. Check www.vera-groningen.nl

In het voorprogramma is een andere bijzondere historische film te zien, het korte Brumes d’Automne, ook van Dimitri Kirsanoff, en ook met Nadia Sibirskaïa. Een Poème Cinégraphique, zo wordt de film genoemd, en ook die film is van nieuwe muziek voorzien door AutonomY-Music.

Meer over Evert Verbeek is te vinden via zijn website autonomy-music.com

#132 - Amid Bouhafa - Les filles d'Olfa

Mon, 20 May 2024 17:46:28 +0200

Muziek bij de documentaire Four Daughters, of zoals de film in het Frans heet: Les filles d’Olfa, een wat curieuze maar ook indringende mix van documentaire en film van Kaouther Ben Hania. ‘De dochters van Olfa’ dus, en als je dat begrip noemt dan weten ze in Tunesië meteen wie je bedoelt: de eigenzinnige alleenstaande moeder Olfa en haar vier dochters. Van wie er twee radicaliseerden, zich aansloten bij ISIS en uiteindelijk in 2016 in de gevangenis belandden. Regisseur Kaouther Ben Hania won het vertrouwen van Olfa en maakte deze intrigerende film, waarin ze Olfa en de twee achtergebleven dochters laat vertellen over dat levensverhaal, samen met twee actrices, die de twee ontbrekende dochters spelen en af en toe flink tekeer gaan tegen de echte Olfa.

De ingetogen muziek bij Les Filles d’Offa wordt vooral bepaald door de sfeer van de strijkers die je hoort. De score is van de hand van de in 1986 geboren Tunesische filmcomponist Amin Bouhafa, die al vanaf zijn 15e filmmuziek schrijft, voor film, maar ook voor televisie. Dat is jong, maar Bouhafa was er op zeer jonge leeftijd bij, op zijn 7e ging hij naar de muziekhogeschool van Tunis, waar hij op zijn 12e al een diploma Arabisch muziek haalde. En trouwens niet alleen in de muziek ligt zijn fort, hij is ook gediplomeerd informatica-technicus. En inmidddels ook al de nodige prijzen in de wacht gesleept, voor zijn muziek bij de film Timbuktu bijvoorbeeld ontving hij een César.

#131 - Frédéric Vercheval - Green Border

Wed, 24 Apr 2024 13:23:22 +0200

Green Border is een film van de Poolse regisseur Agnieszka Holland, gemaakt in 2023.
De film volgt een Syrisch gezin dat denkt dat ze via Belarus legaal naar familie in Zweden kunnen reizen - aangemoedigd in die misvatting door het corrupte regime van Belarus. Maar in de bossen van het grensgebied tussen Belarus en Polen (de ‘groene grens’ uit de titel) worden ze als illegale vluchtelingen tegengehouden. En daarna zijn ze speelbal van de bijzonder wrede grenswachten van zowel Belarus als Polen. De film is een politieke aanklacht, en misschien is het niet in alle opzichten heel genuanceerd, maar de film maakt wel goed invoelbaar hoe het is om als vluchteling volledig afhankelijk te moeten zijn van de goedheid van andere mensen. En goede andere mensen, die komen de vluchtelingen maar heel weinig tegen…

De muziek bij Green Border is van de Belgische musicus en filmcomponist Frédéric Vercheval, die na zijn filmmuziekdebuut in 1992 vooral de laatste 20 jaar veel componeert voor film en televisie. Prijzen won hij onder meer voor de uitbundige muziek bij Duelles van Olivier Masset-Depasse. De muziek bij Green Border is - zoals te verwachten bij een thema als van deze film - veel ingetogener en op sommige momenten, ook zonder de beelden, aangrijpend.

#130 - Fabio Massimo Capogrosso - Rapito

Wed, 17 Apr 2024 08:46:02 +0200

Muziek van Fabio Massimo Capogrosso voor de film Rapito - een drama van Marco Bellochio, gemaakt in Italië/Frankrijk/Duitsland in 2023. Het verhaal speelt zich af in de 19e eeuw. In 1852 was Bologna een onderdeel van de Kerkelijke Staat waarover de paus regeerde. Een van zijn kardinalen eist van een Joodse familie hun zesjarige zoontje op, omdat die in het geheim zou zijn gedoopt ‘en nu voor eeuwig christen’ is. De waargebeurde ‘zaak Mortara’ wordt een internationale rel, en een principekwestie voor paus Pius IX. De film is een goed vertelde, sociaal bevlogen, historische moraalvertelling van de Italiaanse regisseur Marco Bellocchio, in een epische cinemastijl die je niet vaak meer ziet. Met enkele sterke magisch-realistische, symbolische scènes.

De ingetogen en mooi-traditioneel klinkende muziek is van Fabio Massimo Capogrosso, geboren in Perugia in 1984, de eerste componist in residence bij de Toscanini Philharmonic. Hij is winnaar van diverse internationale prijzen, vooral voor zijn klassieke concertmuziek, zoals van Discover America, de prestigieuze wedstrijd van het Chicago Ensemble, en hij won de eerste prijs op de Keuris Composers Contest 2018. Voor zijn soundtrack voor Esterno Notte werd hij genomineerd als beste componist bij de David di Donatello en hij won bovendien de titel "Componist van het jaar" bij de Apulia soundtracks Award.

#129 - Max Richter - Spaceman

Sun, 10 Mar 2024 21:12:54 +0100

Muziek van Max Richter bij de film Spaceman, een Amerikaans-Tsjechische film uit 2024, geregisseerd door Johan Renck. De zwaarmoedige Jakub is een astronaut die in zijn eentje de ruimte in gestuurd is op weg naar de andere kant van ons zonnestelsel. Halverwege zijn solomissie naar een mysterieuze deeltjeswolk aan de andere kant van Jupiter stort Jakub in. Hij blijkt gezelschap te hebben van een gigantische pratende spin die ook nog eens over telepathische gaven blijkt te beschikken. En die hem helpt te beseffen dat de ruimtemissie - al is hij ook eindeloos lang helemaal aan zichzelf overgeleverd - niet de bron van zijn eenzaamheid is. De deprimerende sfeer in het ruimteschip, dat eerder op een uitdragerij lijkt dan op een gelikt technisch hoogstandje, is heel effectief in beeld gebracht. Maar jammer genoeg krijgen we weinig zicht op de diepere psychologie van Jakub en op de moeizame relatie met zijn op aarde achtergebleven zwangere vrouw Lenka.

De muziek van Max Richter bij deze film is zeker de moeite waard. Richter weet het gevoel van eindeloosheid subtiel over te brengen door een combinatie van harmonisch klinkende elektronica en schurende, dissonante klanken die meteen een sfeer oproepen van oude science fiction films. Gelukkig blijft de soundtrack - helemaal in lijn met het sombere en uitzichtloze van het verhaal - voortdurend ingetogen en zijn er geen uitbarstingen van grote symfonie-orkesten of dergelijke die in de peilloze duisternis van de kosmos welbeschouwd nogal misplaatst zijn. Dat maakt weliswaar ook dat de muziek zónder de film weinig spannende momenten kent, geen climax of spetterend slotakkoord te horen. Maar misschien is dat ook weleens lekker - chille ruimtemuziek, ambient in kosmische vorm om het zo te zeggen.

#128 - Hans Zimmer - Dune Part Two

Thu, 29 Feb 2024 13:20:52 +0100

In zijn veelgeprezen blockbuster Dune (2021) was alles al groots en episch. In vervolgfilm Dune: Part Two doet regisseur Denis Villeneuve er nog een schepje bovenop. Terwijl het eerste deel vooral de verkenning was van een nieuwe wereld, een opzet die het publiek warm maakte voor Herberts eigenzinnige ruimteverhaal, is het Dune: Part Two waarin de actie van start gaat. De tweede akte begint waar de eerste eindigde: na de aanval van de kwaadaardige Harkonnens op de basis van de familie Atreides op Arrakis wisten Paul en zijn moeder Jessica (Rebecca Ferguson) net op tijd te ontkomen. Ze voegden zich bij de Fremen, de oorspronkelijke bewoners van de planeet. De thema’s uit het eerste deel - ecologische verwoesting, godsdienstwaanzin en kolonialisme - worden verder uitgediept en er is aandacht voor de opbloeiende liefdesrelatie tussen Paul en Chani.
De muziek is opnieuw van succescomponist Hans Zimmer, die ook muzikaal nog een flinke schep weet toe te voegen aan de soundtrack van het eerste deel. In een interview licht Zimmer zelf toe: 'Ik heb de wereld van Dune eigenlijk nooit verlaten - de regisseur zal wel gedacht hebben dat ik niet goed bij mijn hoofd was, want ik bleef maar doorgaan met componeren, ook nadat we deel 1 hadden afgerond. Maar omdat ik het verhaal kende, het boek kende, wist ik wat er nog aan zou komen... Veel van de muzikale thema's uit dit tweede deel schreef ik al voordat Denis (Villeneuve, de regisseur) was begonnen met filmen. Ik wilde de sfeer, de mindset van deel 1 vasthouden.'

#127 - Patrick Jonsson - Scrapper

Wed, 14 Feb 2024 16:00:00 +0100

Muziek bij de film Scrapper, komedie uit het Verenigd Koninkrijk 2023 van Charlotte Regan. Prijswinnende film op het Sundance filmfestival. Over de 12-jarige Georgie, de debuutrol van Lola Campbell. Ze staat er alleen voor na de dood van haar moeder. De buitenwereld denkt dat ze samenleeft met haar oom, maar in werkelijkheid dopt ze haar eigen boontjes. In de kleurrijke Londense achterbuurt waar Georgie woont trekt ze op met klasgenootje Ali (Alin Uzun), met wie ze fietsen steelt en die dan weer doorverkoopt. Maar dan staat plots haar van haar vervreemde vader op de stoep (een geblondeerde Harris Dickinson, goed als altijd) en moet Georgie wel stilstaan bij de dood van haar moeder. Charmant en liefdevol debuut van de Engelse Charlotte Regan. Droevig en grappig tegelijkertijd en met knap acteerwerk.

Patrick Jonsson is componist van filmmuziek die veelal orkestklanken en elektronica met elkaar combineert. Hij zegt zelf over deze soundtrack onder meer dit: "Om te werken met regisseur Charlotte Regan was geweldig, want ze is heel open en eerlijk, ze weet wat ze wil, maar ze laat ook veel ruimte voor onderzoek en experiment. Ik heb al vaker met haar gewerkt voor korte films, en nu dus deze lange speelfilm. Wat we wilden bereiken is dat de muziek klinkt als vanuit het perspectief van de hoofdpersoon, de 12-jarige Georgie. Zo gebruik ik bijvoorbeeld veel metaal-achtige klanken in de muziek, verwijzend naar de enorme berg oud ijzer die Georgie construeert - als een overdrachtelijke verwerking van haar verdriet. Die klanken kon ik opnemen met slagwerker Paul Clarvis die een enorme voorraad vreemde metalen slagwerkinstrumenten had meegenomen. En die geluiden zitten dus allemaal in de score.
Maar ik wilde ook de storm aan emoties van de hoofdpersoon laten doorklinken. Met koperblazers en houtblazers, versterkt via gitaarversterkers zodat je een rauw geluid krijgt, en zodat het als het ware boos gaat klinken."
Aldus Patrick Jonsson, de componist van de muziek bij de film Scrapper.

#126 - Robbie Robertson - Killers of the Flower Moon

Thu, 01 Feb 2024 17:58:59 +0100

Muziek van Robbie Robertson bij de film Killers of the Flower Moon, een misdaadfilm van Martin Scorsese, gemaakt in de Verenigde Staten in 2023. Met onder meer Leonardo DiCaprio, Robert De Niro zien, Lily Gladstone, Jesse Plemons en Tantoo Cardinal.
Het verhaal speelt zich af Begin jaren twintig van de vorige eeuw; toen werden tientallen leden van de Osage-stam vermoord nadat op hun land olie was gevonden. Onder de slachtoffers veel Osage-vrouwen, die opvallend vaak met witte mannen waren getrouwd. De film gaat over zo’n echtpaar: Mollie en Ernest Burkhart (Gladstone en DiCaprio). De niet al te snuggere Ernest is een neef van veeboer William Hale (DeNiro), die het brein blijkt achter de moorden op de Osage. Het is mag je rustig zeggen een monumentale verfilming, gebaseerd op een boek - non-fictie! - van David Grann. Indrukwekkend gespeeld episch drama in de krochten van de ziel van kapitalistisch Amerika.

De muziek bij de film Killers of the Flower Moon is van Robbie Robertson (1943-2023), in de popmuziek wereldberoemd sinds de jaren ’60 als lid van The Band, de begeleidingsgroep van Bob Dylan. Robertson was gitarist, zanger en songschrijver. In 1976 nam The Band afscheid met een groots concert, dat werd gefilmd door regisseur Martin Scorsese: The Last Waltz. Robertson en Scorsese bleven daarna samenwerken. Robertson verzorgde een aantal filmscores, zoals van Raging Bull (1980), The King of Comedy (1982), The Color of Money (1987), Shutter Island (2010) en The Wolf of Wall Street (2013). Robertson werd postuum een Oscar-nominatie toegekend voor zijn muziek bij Killers of the Flower Moon. En in deze soundtrack is ook het een en ander te horen niet alleen van het countryrock-verleden van Robbie Robertson, maar ook van zijn native american roots van moederszijde.

#125 - Naoki Satô - Godzilla Minus One

Wed, 24 Jan 2024 13:27:21 +0100

Muziek bij de film Godzilla Minus One, een actiefilm van Takashi Yamazaki, gemaakt in Japan in 2023. Het is alweer de 37ste film in de Godzilla-franchise! Misschien een tikkeltje voorspelbaar, maar wel echt heel goed gemaakt. We gaan terug naar de dagen waarin het fameuze radioactieve monster voor het eerst opduikt in de Japanse wateren. Het land is net weer een beetje aan het opkrabbelen na de Tweede Wereldoorlog, maar met de komst van Godzilla dreigt opnieuw de massavernietiging. Een voormalige kamikazepiloot - die eerder wegdook voor zijn oorlogsplicht - krijgt de taak om het monster te stoppen, geholpen door een paar gewiekste oorlogsveteranen. En ja, dat gebeurt uiteraard met het nodige visuele spektakel, maar de film overtuigt juist ook op de kleinere, meer melodramatische momenten. Een van de betere monsterfilms in tijden.

De muziek bij Godzilla Minus One is gecomponeerd door Naoki Satô, geboren in 1970 in Japan. Hij schreef eerde muziek voor diverse anime series en films, maar ook voor de prijsuitreikingsceremonie tijdens de Olympische Spelen in Tokyo in 2020. Lekker vet aangezette - je zou haast zeggen: ‘ouderwetse’ - filmmuziek die de spanning helpt opvoeren en het monsterachtige van Godzilla fraai tot klinken brengt. Satô liet zich inspireren door de mjziek bij de Japanse anime-films van het beroemde Studio Ghibli, vooral als het om het gaat om het tot klinken brengen van emotie. Maar hij heeft ook goed geluisterd naar het werk van de oorspronkelijke Godzilla componist Akira Ifukube, een van de grootste Japanse filmcomponisten. De tegenstelling tussen bijna serene momenten en luid schallende passages, dat is precies wat een spektakelfilm als deze nodig heeft.

#124 - Michael Giacchino: Society of the snow

Tue, 02 Jan 2024 12:03:03 +0100

Muziek van Michael Giacchino bij de film Society of the snow (2023) van Juan Antonio Bayona, gebaseerd op een waargebeurd verhaal. In 1972 stort een vliegtuig neer in het Andesgebergte, met aan boord een Uruguayaans rugbyteam. Slechts 29 van de 45 inzittenden overleeft de crash op de besneeuwde bergtop, en moeten daar zien te overleven. Deze tragische en in de media breed uitgemeten gebeurtenis is meermaals verfilmd, maar deze versie van regisseur Bayona (van rampenfilm The Impossible) is de beste en meest realistische van allemaal. Hij baseerde zich op het gelijknamige boek van journalist Pablo Vierci - die dat schreef met hulp van een aantal overlevenden - en vond precies het juiste evenwicht tussen werkelijk adembenemende actie en lange dialogen over ethische kwesties. Want hoe ver ga je om te overleven?

Muziek van Michael Giacchino (1967), Amerikaans componist voor film, tv en aanvankelijk vooral videospellen. Winnaar van onder meer een Oscar voor zijn muziek voor de animatiefilm ‘Up’ en een Emmy voor ‘Lost’, en verder Grammy’s voor onder meer ‘Ratatouille’. Giacchino laat horen hoe je met subtiele instrumentatie kleur en sfeer kunt aanbrengen in schijnbaar eenvoudige thema’s.

#123 - Martin Phipps - Napoleon

Thu, 07 Dec 2023 10:14:00 +0100

Muziek van Martin Phipps bij de film Napoleon, een drama van Ridley Scott uit 2023, met o.a. Joaquin Phoenix en Vanessa Kirby. We volgen de militaire bliksemcarrière van Napoleon Bonaparte (Phoenix, fantastisch), van tweede luitenant op zijn 16de, generaal op zijn 24ste, tot keizer en alleenheerser op zijn 35ste. En we zijn getuige van zijn onstuimige huwelijk met de overspelige Joséphine (Kirby, ook fantastisch), op wie Napoleon zijn hele leven verliefd is gebleven. De fil is zo goed als zonder CGI gemaakt, wat het half dozijn historische veldslagen dat we te zien krijgen beslist realistischer maakt. Maar het hart van de film is Napoleons liefde voor Joséphine, de enige strijd die hij niet kon winnen.
Schitterende muziek van Martin Phipps, die de sfeer van de episoden in de film illustreert in het karakter van de verschillende onderdelen van de soundtrack. Met een mooie rol voor het in oude muziek gespecialiseerde Ensemble Organum en een indrukwekkend coda met de Corsicaanse stemmen van Ensemble Spartimu. Martin Phipps, geboren in 1968, Brits componist van film- en televisiemuziek. Dit is de eerste keer dat hij samenwerkt met Ridley Scott, die - zoals Phipps in een interview zei - op geen enkel moment specifieke muzikale eisen stelde, maar wel wilde dat Phipps als componist een goed begrip had van het karakter van Napoleon - Napoleon die geen hooggeboren aristocraat was maar van een bescheidener komaf, wat zijn manier van doen tekende, maar hem ook redde van de guillotine.

#122 - Marvin Miller - Das Lehrerzimmer

Tue, 21 Nov 2023 11:32:38 +0100

Muziek van Marvin Miller bij de film Das Lehrerzimmer van Ilker Çatak, met o.a. Leonie Benesch en Eva Löbau. De idealistische wiskundelerares Carla Nowak is nieuw op school, maar heeft al snel een goede band met de leerlingen. Maar op een dag komen drie leraren haar les binnen, ze sturen de meisjes naar buiten en zeggen tegen de jongens dat ze hun portemonnees op tafel moeten leggen: er is geld gestolen uit de lerarenkamer. Dat is het begin van een noodlottige kettingreactie, waardoor Juf Nowak uiteindelijk klem komt te zitten tussen de schoolleiding en haar eigen leerlingen. Een morele strijd over grenzen en rechtvaardigheid die thrillerachtige proporties aanneemt… Intelligente film waarin de school een microkosmos is van de maatschappij: nepnieuws, cancelen en het zoeken van zondebokken zijn aan de orde van de dag.
De doeltreffende muziek is van Marvin Miller, overigens aangevuld in de film met fragmenten uit de klassieke traditie. Marvin Miller is een in Augsburg wonende en werkende componist, die actief is in de filmmuziek sinds een kleine tien jaar. Prachtig voorbeeld van effectieve en spannende muziek met weinig middelen: een strijkersensemble, meer heeft hij niet nodig…

#121 - Leonard Küszner - Anselm

Wed, 01 Nov 2023 15:00:40 +0100

Muziek van Leonard Küszner bij de documentaire Anselm, een film uit 2023 van Wim Wenders over de Duitse schilder en beeldhouwer Anselm Kiefer.
Anselm Kiefer werd geboren in maart 1945, als kind van de toen al bijna verloren oorlog. Wat van grote invloed zou zijn op zijn latere werk, waarin oorlog, verval en vernietiging een grote rol spelen. In Wenders’ fraaie, impressionistische documentaire komt de kunstenaar zelf nauwelijks aan het woord, maar zien we hem vooral aan het werk. Onder meer in zijn gigantische atelier in Croissy, net buiten Parijs. Waar hij zijn ontegenzeglijk imposante kunstwerken met gasbranders en kokend lood te lijf gaat.

De muziek bij deze documentaire is van de Duitse componist Leonard Küßner, die niet alleen film- en theatermuziek schrijft, maar ook concertstukken. Opgeleid als pianist en slagwerker, vele jaren in allerlei orkesten gewerkt, en toen alsnog compositie gaan studeren. Zijn Andante voor saxofoon en piano verscheen niet lang geleden op een CD van Hannah Koob en Martien Maas, op het Nederlandse label 7 Mountain Records.

#120 - Christopher Bear - Daniel Rossen - Past Lives

Thu, 19 Oct 2023 12:32:15 +0200

Muziek van Christopher Bear en Daniel Rossen bij de film Past Lives - een mooi ingetogen drama van Celine Song, gemaakt in de Verenigde Staten/ en Zuid-Korea in 2023. Een verhaal in drie hoofdstukken. In het eerste vertelt de 12-jarige Na Young tegen haar stiekeme aanbidder Hae Sung dat ze Zuid-Korea gaat verlaten en met haar ouders naar Canada verhuist. In het middenstuk leggen de twee na twaalf jaar bij toeval weer contact via internet. En in het fraaie en eerlijke slot zullen de twee – dertigers inmiddels – elkaar na al die jaren eindelijk ontmoeten. In New York, waar Na Young, die zich inmiddels Nora noemt woont... met haar (witte) echtgenoot. De film wordt een IJzersterk regiedebuut van regisseur Song genoemd.

De muziek bij Past Lives werd gemaakt door Christopher Bear, en Daniel Rossen. Christopher Bear is de drummer van de New Yorkse rockband Grizzly Bear, Daniel Rossen is singer-songwriter. Niet eerder werd muziek van dit tweetal voor een speelfilm gebruikt, dus ook dit is, net als voor de regisseur, hun debuut. En een succesvol en smaakvol debuut, mag je gerust stellen. De twee componisten zochten samen naar een muzikale uitdrukking voor het verglijden van de tijd.

#119 - Joseba Beristain - Unicorn Wars

Mon, 02 Oct 2023 09:21:13 +0200

Muziek van Joseba Beristain bij de film Unicorn Wars. Animatiefilm van Alberto Vázquez (Spanje, Frankrijk, 2022). Een animatiefilm vol teddyberen en eenhoorns in een roze getinte wereld. En toch is deze Spaanse productie bepaald geen kinderkost... De zelfingenomen teddybeer Bluey en zijn teerhartige broertje Tubby nemen namelijk deel aan een trainingskamp waar zachte teddybeertjes (met piemeltjes) worden gehard tot vechtmachines voor een heilige oorlog tegen de eenhoorns in het sprookjesbos. Het gaat er dan ook niet zachtzinnig aan toe in deze brute, zwartkomische horrorfilm over machismo, indoctrinatie en superioriteitsdenken. Een vermakelijke maar ook heftige correctie op het idyllische wereldbeeld dat doorgaans wordt opgediend in kinderanimatie.

Prachtige, soms griezelige maar steeds sfeervolle muziek van Joseba Beristain, die muziek schrijft in een grote variëteit aan stijlen, vooral voor audiovisuele producties, inclusief, uiteraard, films. Voor Beristain is de vertellende kracht van muziek het belangrijkste, en dat is wat hij zijn studenten ook probeert bij te brengen.

Het is trouwens niet voor de eerste keer dat hij een animatiefilm van muziek voorziet, eerder maakte hij de muziek bij Elf on the run en de Spaanse avonturenfilm Elcano & Magellan, over de eerste reis rond de wereld.

#118 - Cornel Wilczek - Talk To Me

Wed, 13 Sep 2023 10:47:15 +0200

Muziek van Cornel Wilczek bij de Australische horrorfilm Talk To Me (2022) van tweelingbroers Danny en Michael Philippou.
Wanneer je de gebalsemde hand van vermoord medium vastpakt en zegt: ‘Praat met me’, krijg je toegang tot de wereld van de geesten. Waar het louter treurnis en ellende is. Op het eerste gezicht zoveelste horrorfilm waarin dwaze tieners de deur naar de onderwereld openzetten, met alle bloederige gevolgen van dien. Maar... deze variant slaagt er desondanks in de kijker bij de keel te grijpen en achter te laten met een prettig-ongemakkelijk gevoel.
Muziek van Cornel Wilczek, een Australische filmcomponist en producer. Experimenteren en nieuwe geluiden verzinnen - dat zijn z’n drijfveren, door zelf ontwikkelde elektronica te combineren met akoestische instrumenten. Overigens treedt hij ook op als artiest onder de naam ‘Qua’. In zijn eigen studio in Melbourne werkt een collectief van componisten en geluidstechnici aan muziek voor tv en film. De muziek van Wilczek wordt in de film afgewisseld met onder andere populaire hiphopnummers en zelfs een bekend nummer van Edit Piaf: la Foule - waarvan een opmerkelijke remix te horen is, gemaakt door Richard Carter.

#117 - Gavin Brivik - How to blow up a pipeline

Sun, 20 Aug 2023 20:24:33 +0200

Muziek van Gavin Brivik bij de film “How to blow up a pipeline” - een thriller over klimaatactivisme, geregisseerd door Daniel Goldhaber. De film toont hoe boosheid, angst, verdriet, onmacht en wanhoop tot deze drastische actie hebben geleid. De film won de Alexander Mouret Award, een prijs ‘voor films die risico’s durven te nemen’.

De muziek bij de film How to blow up a pipeline is gemaakt door Gavin Brivik, die hedendaagse klassieke muziek en elektronische muziekcompositie studeerde aan de Universiteit van Missouri in Kansas, en hij combineerde die kennis met zijn wortels als gitarist in de rock- en folk-scene. In New York leerde hij het vak van filmcomponist.

Toen hij aan de muziek voor deze film ging werken was het eerste wat hij deed opnamen maken van geluiden op de filmset. Inclusief het bonken op olievaten in de woestijn, met een trommelstok waar een stuiterbal op was vastgemaakt. Daarmee wreef hij langs metalen buizen, om een dreigend, galmend geluidseffect te bereiken. Bizarre geluiden die Brivik een plek gaf in zijn score. Inspiratie daarvoor vond Brivik in de muziek van de Duitse synthesizer-groep Tangerine Dream, en in de muziek van elektronica-pionier Pierre Schaeffer, bekend van de zogeheten Musique Concrète.

#116 - Ludwig Göransson: Oppenheimer

Fri, 11 Aug 2023 13:56:40 +0200

Muziek van Ludwig Göransson bij de film Oppenheimer van Christopher Nolan. Een indrukwekkende biopic over het leven van J. Robert Oppenheimer, de 'vader van de atoombom'. We kijken in het gekwelde brein van de wetenschapper, die wist dat de wereld na zijn uitvinding voorgoed veranderd was. Van zijn studententijd in Engeland in de jaren twintig, waar hij Bohr en de kwantummechanica leerde kennen, tot de geheime verhoren in de jaren vijftig, toen de gevierde wetenschapper verdacht werd van communistische sympathieën. Het zwaartepunt van de film ligt bij het bouwen en tot ontploffing brengen van de atoombom in Los Alamos, New Mexico.

Het overweldigende, grootse effect dat de regisseur steeds nastreeft in zijn beelden, zat ook in de opdracht aan componist Ludwig Göransson. Zijn muziek is bij vlagen overdonderend en geïnspireerd op de special effects die al voor het eigenlijke filmen waren ontwikkeld om ingewikkelde begrippen als kwantummechanica en nucleaire reacties te verbeelden. Er is een onderhuidse spanning die je bijna letterlijk hoort, en in elk geval voelt, in de muziek: het intellect van Oppenheimer tegenover zijn krachtige emoties als hij zich realiseert wat zijn uitvinding impliceert. Om dat effect te bereiken maakt Göransson veel gebruik van de viool, met hulp van zijn echtgenote Serena trouwens, die violist is - met een viool kun je gemakkelijk en direct switchen van romantisch en sentimenteel naar angstaanjagend en gespannen. Een subtiele zoektocht dus naar een evenwicht tussen krachtig en subtiel. Een drumstel komt er niet aan te pas. Göransson wilde her risico vermijden dat de muziek militair zou klinken. Als er ritmische geluiden moeten klinken gebruikt hij bijvoorbeeld de celli, die col legno spelen, dus met het hout van de strijkstok op de snaren tikkend.
Muziek van Ludwig Göransson bij de film Oppenheimer.

#115 - Lorne Balfe - Mission Impossible Dead Reckoning pt 1

Wed, 26 Jul 2023 22:00:00 +0200

Muziek van Lorne Balfe bij de film Mission Impossible Dead Reckoning pt 1 - de nieuwe (2023) Mission Impossible is weer een wervelende actiefilm, regie Christopher McQuarrie. Met o.a. Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Pom Klementieff, Hayley Atwell en Simon Pegg.
En ja het is al de 7e Mission Impossible-film dus het is vast niet gemakkelijk geweest om er weer een nieuwe draai aan te geven of verrassende ideeën te verzinnen. De plot van deze aflevering is dan ook aan de zwakke kant, het gaat over een op hol geslagen Artificial Intelligence programma, dat moet dan weer worden uitgelegd om het geheel begirjpelijk te houden en daardoor zijn sommige scenes ook wat stroef. Maar de persoonlijke missie van Tom Cruise maakt veel goed, Cruise overtreft zichzelf weer eens. Weergaloze stunts en actiescenes te over, en het open einde van dit eerste deel maakt zeker nieuwsgierig naar het vervolg.

De muziek bij Mission Impossible Dead Reckoning pt 1 is, net als die van de vorige aflevering, gecomponeerd door Lorne Balfe. Hij schaarde zich in een rijtje illustere voorgangers: Lalo Schifrin (die het thema bedacht), Danny Elfman, Hans Zimmer… Balfe lichtte in een recent interview toe dat hij gezocht heeft naar aanpassingen in de muziek om een andere kant van Ethan Hunt - de held van de Mission: Impossible-films - te benadrukken, een meer emotionele en zorgzame kant. Hij liet zich daarbij onder meer inspireren door Sergei Rachmaninoff en Igor Stravinsky, zo zegt hij zelf. Door musici in te schakelen op de locaties waar ook gefilmd werd, zoals Rome en Wenen, kwam hij uit bij een militaire drumband - en dat leidde uiteindelijk tot een paar krachtige ritmische, percussieve passages, veel sterker dan in de muziek tot nu toe te horen was. Je hoorde daar al een paar fraaie voorbeelden van, in de muziek van Lorne Balfe bij Mission Impossible Dead Reckoning pt 1.

#114 - Alexandre Desplat - Asteroid City

Sun, 16 Jul 2023 15:25:58 +0200

Muziek van onder andere(!) Alexandre Desplat uit de film Asteroid City in deze filmmuziekpodcast. En je kunt het gerust een merkwaardige soundtrack noemen, deze verzameling nieuwe stukken van de gelauwerde componist Alexandre Desplat in combinatie met een schijnbaar willekeurige greep uit het rijke country & western-repertoire uit de jaren ’50 van de vorige eeuw. Maar het gaat dan ook om een merkwaardige film, van Wes Anderson is. Zoals wel vaker in de films van Anderson (The Grand Budapest Hotel, The French Dispatch) lopen er in deze film verschillende werkelijkheden door elkaar. Maar de belangrijkste speelt zich af in Asteroid City, een afgelegen woestijnplaatsje in de jaren vijftig van de vorige eeuw. Daar landt opeens een (vriendelijke) alien, wat de levens van de handvol personages die op dat moment in Asteroid City verblijven, voorgoed zal veranderen. In pasteltinten geschoten ode aan de buitenbeentjes, die regisseur Anderson volpropte met bekende acteurs, voor wie hij een keur aan heerlijk eigenzinnige en droogkomische personages schreef.
Muziek dus van Alexandre Desplat, maar vooral 17 country&western-songs die daadwerkelijk in die periode waarin de film zich afspeelt, de jaren ’50 van de vorige eeuw, zijn opgenomen. Overigens niet voor het eerst dat Alexandre Desplat met Wes Anderson samenwerkt, hij componeerde ook al de muziek voor de Anderson-films Fantastic Mr. Fox, Moonrise Kingdom, The Grand Budapest Hotel, Isle Of Dogs en The French Dispatch. Daarnaast was Desplat verantwoordelijk voor de muziek van Guillermo Del Toro’s Shape Of Water, Little Women van Greta Gerwig en de beide delen van Harry Potter And The Deathly Hallows.

#113 - John Williams - Indiana Jones and the Dial of Destiny

Wed, 05 Jul 2023 11:19:38 +0200

Muziek van John Williams bij de film Indiana Jones and the Dial of Destiny - de vijfde en laatste Indiana Jones-film, geregisseerd door James Mangold, met o.a. Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Boyd Holbrook en Antonio Banderas. De inmiddels bejaarde archeoloog wordt bezocht door zijn pittige peetdochter (Phoebe Waller-Bridge), die een tijdreisapparaat van Archimedes op het spoor is. Schoorvoetend gaat Indy nog eenmaal op avontuur, als vanouds achtervolgd door een snode nazi (Mads Mikkelsen). Regisseur James Mangold, die het stokje overnam van meester Steven Spielberg, wilde vooral de iconische filmheld een waardig afscheid geven. En dat is goed gelukt.

Herkenbaar is het muzikale thema dat de (inmiddels 91-jarige) John Williams ooit bedacht, en dat op de cruciale momenten in alle Indy-films terugkomt: de ‘Riders March’. ‘Ik schrijf wel wat nieuwe thema’s’ liet de componist weten, maar toen hij eenmaal bezig was, zo vertelde regisseur Mangold in een interview, wist hij van geen ophouden. En dat leverde dus zowat twee uur nieuwe en herziene muziek op. Mooie verrassing voor de klassieke liefhebber is het optreden van violiste Anne-Sophie Mutter. Zij speelt Helena’s Theme voor viool en orkest.

#112 - Daniel Pemberton: Spider-Man - Across the Spider-Verse

Fri, 23 Jun 2023 09:30:24 +0200

Muziek van Daniel Pemberton bij de film: Spider-Man, Across the Spider-Verse, een animatiefilm van Joaquim Dos Santos, Kemp Powers en Justin K. Thompson. Het is een vervolg op de Oscarwinnende film Spider-Man: Into the Spider-Verse uit 2018. Het verhaal, waarin hoofdpersonen Miles en Gwen van het ene naar het andere universum hoppen en letterlijk honderden nieuwe Spider-figuren ontmoeten, staat wederom bol van de creatieve vondsten, maar voelt ook wat chaotisch en overvol. Visueel hebben de makers zichzelf overtroffen. Elk universum heeft z’n eigen unieke ontwerp, waarmee de film een staalkaart is van verbluffende animatiestijlen, een nieuw ijkpunt binnen het medium.

Dat van het ene naar het andere universum hoppen hoor je terug in de muziek, die gemaakt is door Daniel Pemberton - hij schreef ook de muziek voor de genoemde voorganger en schroomt niet om verrassend van het ene op het andere idioom te springen. Zo verkeert een opera-aria in een potje hard-rock, blijkt een galmende tenor te veranderen in een met elektronica vervormde elektrische gitaar, enzovoort.

Muziek van Daniel Pemberton dus bij de film Spider-Man: Across the Spider-Verse.

#111 - Patrick Jonsson - The Boogeyman

Tue, 13 Jun 2023 08:24:46 +0200

Muziek van Patrick Jonsson bij de film The Boogeyman, een horrorfilm van Rob Savage, gebaseerd op een kort verhaal van Stephen King. Een vreemde man dringt het huis van een psycholoog binnen, tot grote schrik van de dochters des huizes. Die nadien ook nog eens geplaagd worden door een schaduwmonster. En hoe langer hun angst voor het schaduwmonster wordt ontkend, hoe groter hij wordt. Patrick Jonsson is geboren in Zweden maar wonend en werkend in Londen - hij componeerde de score voor The White Helmets, waarmee hij een Emmy won; en viel opnieuw in de prijzen met zijn score voor Evelyn in 2018. Recenter schreef hij de muziek voor de Netflix-serie Black Earth Rising. En niet alleen als filmcomponist, ook als solo-artiest onderscheidde Jonsson zich met zijn album Suddenly We Looked Like Giants.

#110 - Frédéric Alvarez - Dalva

Wed, 31 May 2023 13:10:01 +0200

Muziek van Frederic Alvarez bij de film Dalva, een Frans-Belgische film uit 2022, debuutfilm van Emmanuelle Nicot. Hoofdrol is voor de jonge, getalenteerde Zelda Samson, die de rol speelt van de twaalfjarige Dalva - het meisje wordt uit huis geplaatst, maar ze kleedt en gedraagt zich als een zelfbewust dame’tje. Al snel wordt duidelijk waarom dat zo is. Ze werd jaren misbruikt door haar vader, die haar weghaalde bij haar moeder en Dalva zogenaamd ‘opvoedde’ alsof ze zijn vrouw was. In het opvanghuis waar Dalva terechtkomt kan het deprogrammeren beginnen. Heftig gegeven, maar ook een sterk debuut van de Belgische Emmanuelle Nicot, en met indrukwekkende acteerprestaties van de jonge Zelda Samson in de zware hoofdrol van de weerbarstige en getraumatiseerde Dalva. De film won de FIPRESCI-prijs op Cannes 2022 en de Publieksprijs op IFFR 2023.

De muziek bij Dalva is gemaakt door Frederic Alvarez, Frans componist, geboren in Annecy in 1987. Hij studeerde onder andere aan het Conservatorium in Parijs, en heeft zich de afgelopen kleine 10 jaar ontwikkeld tot een geziene en succesvolle filmcomponist. De score voor Dalva is uiterst ingetogen en sober - en bevat eigenlijk niet meer dan piano en een soort digitaal bewerkte strijkers-achtige klanken, zodat je de film ervaart als het ware van heel dichtbij.

#109 - John Murphy - Guardians of the Galaxy vol. 3

Wed, 24 May 2023 15:51:42 +0200

Muziek van John Murphy bij de film Guardians of the Galaxy vol. 3, de derde in de serie actiefilms van regisseur James Gunn over een nogal maf superheldenteam uit het Marvel-universum. In deze laatste aflevering wordt ingezoomd op de geschiedenis van een van de personages, een pratende ‘wasbeer’ die Rocket heet – en diens verleden blijkt een een verrassend grimmig en emotioneel verhaal te zijn. De Engelse filmcomponist John Murphy, bekend geworden door zijn muziek voor onder meer Miami Vice, verschillende tv-series, commercials en de eerdere James Gunn-film The Suicide Squad, noemt deze derde film in de Guardians-reeks een stuk donkerder dan de eerste twee films: veel meer diepte in de karakters, en dat is ook leidraad geweest bij het componeren van de muziek. En dat leverde muziek op die soms veel ruiger is dan wat Murphy tot nu toe ooit gecomponeerd heeft, maar op andere momenten ook veel lieflijker en gevoeliger. Het belangrijkste bij zo’n blockbuster is natuurlijk de herkenbaarheid van de klank en de thema’s. Ook daarom komt een thema uit de eerste film (die gecomponeerd werd door Tyler Bates) terug in déze score. En niet te vergeten: Dido’s Lament van Henry Purcell, letterlijk meegenomen in een arrangement dat lekker vet is aangezet, zoals het past in de muziek bij een spektakelfilm als deze.

#108 - Brian H. Kim - Spoiler Alert

Wed, 03 May 2023 08:54:48 +0200

Muziek van Brian H. Kim bij de film Spoiler Alert, een komedie met serieuze ondertoon van Michael Showalter, gebaseerd op het autobiografische boek Spoiler Alert: The Hero Dies van de Amerikaanse entertainmentjournalist Michael Ausiello over zijn relatie met fotograaf Kit Cowan, die ten slotte – de spoiler uit de titel – overleed aan kanker. Ondanks de tragische afloop is het verhaal opvallend luchtig. Showalter vertelt het zonder haast of grote pretenties, en houdt het sentiment redelijk in toom. De muziek van Brian H. Kim is vakkundig gemaakt, subtiel van toon en nergens over the top. Kim begon zijn muzikale carrière als pianist in New York, maar ging over op het produceren van elektronische muziek en het schrijven van muziek voor film en televisie. Hij schrijft trouwens ook graag songs, bijvoorbeeld voor musical-series voor Netflix en Disney.

#107 - Ramin Kousha - Leila's Brothers

Wed, 26 Apr 2023 11:16:58 +0200

Muziek van Ramin Kousha, bij de film Leila’s Brothers - een Iraans drama uit 2022 van Saeed Roustayi. Gelaagde film die al is vergeleken met The Godfather, al is het eerder een corruptie- dan een misdaadepos. Centraal staat een straatarme Iraanse familie, met aan het hoofd een tachtigjarige vader die het veiligstellen van zijn eigen positie als patriarch belangrijker vindt dan de toekomst van zijn kroost. Ondertussen probeert dochter Leila met haar vier broers een bonafide winkeltje van de grond te krijgen.
De muziek bij de film is van Ramin Kousha, maar helaas is hiervan nog maar één nummer verkrijgbaar, hopelijk komt ook de rest nog uit als album. Verder in deze podcastaflevering een paar voorbeelden van ander werk van Kousha, die al voor meer dan 40 films muziek geschreven heeft, en voor een reeks commercials op de Amerikaanse televisie.
Kousha is van Iraanse afkomst, maar woont en werkt in de Verenigde Staten als componist en musicus. En zoals bij veel hedendaagse filmmuziek maakt ook hij gebruik van een combinatie van elektronische klanken in combinatie et strijkers en piano. Fragmenten van de muziek bij Sun Children, RadioFlash, The Warden, 5th Passenger en Sharknado.

#106 - Stephen Rennicks - The Quiet Girl

Fri, 21 Apr 2023 09:57:45 +0200

Muziek van Stephen Rennicks bij de film The Quiet Girl, een drama van de ierse cineast Colm Bairéad, gebaseerd op de roman Foster van de Ierse schrijver Claire Keegan. Hoofdpersoon: Cait, ze is 10 jaar oud en ze komt uit een groot streng katholiek gezin. Het verhaal speelt zich af in 1981. Cait heeft al vijf broertjes en zusjes en nummer zes is op komst. Vandaar dat ze in de zomer een paar maanden bij familie wordt gestald. Bij Seán en Eibhlín (spreek uit als Eileen), daar is immers plek zat, want die hebben zelf geen kinderen. De komst van Caít heeft dan ook grote impact. Niet alleen op Seán en Eibhlín, maar vooral op Cáit zel. Thuis is ze eigenlijk altijd emotioneel verwaarloosd, maar nu wordt ze voor het eerst echt gezien.
De muziek bij The Quiet Girl is van de Ierse musicus en filmcomponist Stephen Rennicks. Rennicks is opgevoed met protestantse kerkmuziek, en hij zegt daar zelf over dat dat zijn gevoel voor harmonie heeft beïnvloed. En misschien hoor je het er ook wel een beetje in terug, in de stemmige, melodieuze en ingetogen muziek die hij maakte voor deze film.

#105 - Abel Korzeniowski - Till

Wed, 12 Apr 2023 09:44:02 +0200

Muziek van Abel Korzeniowski bij de film Till - een drama van de Amerikaanse cineaste Chinonye Chukwu met een hoofdrol voor actrice Danielle Deadwyler. De film draait om de nasleep van het waargebeurde verhaal van de veertienjarige Emmett Till, die in 1955 op gruwelijke wijze wordt gelyncht door een witte menigte. Emmett zou hebben geflirt met een winkelbediende, en dat is voor een Afro-Amerikaanse tiener een doodzonde in het Mississippi van de jaren vijftig. De muziek is van de Poolse componist Abel Korzeniowski (geboren in 1972), en draagt veel bij aan de emotionele lading van de film. Een hoofdrol in de orkestratie is weggelegd voor de strijkers, er zit een goed aandeel piano in, maar andere instrumenten blijven beperkt tot het toevoegen van wat extra kleur. Heel melodieuze muziek, die nergens over the top is, en simpelweg doet wat het moet doen: de diepte van de emotie voelbaar maken.

#104 - RIP Ryuichi Sakamoto

Mon, 03 Apr 2023 09:46:46 +0200

Ryuichi Sakamoto, Japans componist en musicus, beroemd geworden met zijn filmmuziek, is op 71-jarige leeftijd overleden op 28 maart 2023. In deze aflevering van de podcast een keuze uit fragmenten uit het NPO Klassiek radioprogramma Vrije Geluiden, waarin de muziek van Sakamoto te horen is.

#103 - Rauelsson - L'Immensità

Mon, 27 Mar 2023 13:49:54 +0200

Muziek bij het familiedrama L’Immensità (Italië/Frankrijk 2022) van Emanuele Crialese, waarin de regisseur terugkijkt op zijn jeugd in het Rome van de jaren zeventig. Toen hij nog een meisje was dat dolgraag een jongen wilde zijn, met een moeder die gevangen zat in een rothuwelijk. Ernstige maar toch luchtige film. Knap verbeeld, hoe hoofdpersoon Adri nog met één been in de magische kinderwereld staat en het ‘immense’ volwassen leven vol afschuw tegemoet treedt. En een prachtrol van Penelope Cruz als gekwelde, flamboyante moeder. De muziek is van de Spaanse componist en musicus Rauelsson, die naar eigen zeggen gespecialiseerd is in “Gently textured ambient pop embers”, neoklassieke, vriendelijke muziek, met schaarse pianoklanken, ingebed in synthesizerklanken die een mysterieuze en melancholieke sfeer oproepen. Rauelsson is de artiestennaam van Raúl Pastor Medall - een componist en producer die een paar jaar aan de Amerikaanse westkust woonde en werkte maar nu zijn thuisbasis weer heeft in Spanje.

#102 - Son Lux - Everything Everywhere All At Once

Thu, 16 Mar 2023 09:39:10 +0100

Muziek van Son Lux bij de film Everything Everywhere All At Once, Amerikaanse film uit 2022 van Daniel Scheinert en Daniel Kwan. De Chinees-Amerikaanse Evelyn is een uitgebluste vijftiger die met haar sullige echtgenoot een wasserette runt. Op een dag ontdekt ze verbijsterd dat ze in staat is om parallelle universums te bezoeken waarin ze heel andere levenskeuzes heeft gemaakt. Deze duizelingwekkende indiehit heeft trekken van een typische Marvelsuperheldenfilm, maar is veel origineler en ambitieuzer. Verkozen tot VPRO Cinema's Film van het Jaar 2022 en winnaar van maar liefst zeven Oscars. Ook de soundtrack werd genomineerd voor een Oscar - muziek van Son Lux, een Amerikaanse ‘experimentele band’ rond muzikant Ryan Lott. Uitgebracht in een album van nagenoeg twee uur herkenbare en toch zeer uiteenlopende korte stukjes, met medewerking van beroemdheden als David Byrne, Randy Newman de Ghanees-Amerikaanse zangere Moses Sumney en de New Yorkse avontuurlijke vocaliste Nina Moffitt. Son Lux ontstond in 2008 als een solo-project van Ryan Lott. Inmiddels zijn ook Rafiq Bhatia en Ian Chang officieel lid van Son Lux, als respectievelijk gitarist en drummer.

#101 - Oliver Coates - Aftersun

Thu, 09 Mar 2023 16:44:25 +0100

Muziek van Oliver Coates bij de film Aftersun - een drama (VK, 2022) van de Schotse schrijver en regisseur Charlotte Wells. De gescheiden Calum (mooie rol van Paul Mescal, Oscarnominatie voor gekregen) is met zijn elfjarige dochter Sophie (indrukwekkend debuut van Frankie Corio) op vakantie in Turkije. De twee hebben het duidelijk naar hun zin, maar er broeit iets bij Calum, al moet de kijker zelf uit snippers informatie opmaken wat dat zou kunnen zijn. De film wordt verteld vanuit de herinnering van de volwassen Sophie, die filmpjes terugkijkt van die vakantie. Sterk filmdebuut van Wells, die in dit ogenschijnlijk alledaagse familiedrama langzaam maar vol zelfvertrouwen toewerkt naar een levensecht en aangrijpend slot.

De uiterst ingetogen, ambient-achtige muziek is van Oliver Coates. Coates is cellist, producer van elektronische muziek én filmcomponist. Hij is, zou je kunnen zeggen, gespecialiseerd in (experimentele) ambient-muziek. Zijn muziek klopt ook heel goed met de film: dat we nooit meer van de ander weten dan wat we elkaar laten weten - ook in de beeldtaal van de film: de wazige filmbeelden van de amateurfilmpjes die tijdens de vakantie geschoten zijn en waar de volwassen Sophie naar terugkijkt geven niet meer dan een vage indruk, en wat zich werkelijk afspeelde in het hoofd van haar vader blijft een raadsel. Coates verwijst ook naar de toegepaste studiotechniek, en het werk van sound designer Johan Nilsson, waardoor er altijd een raadselachtige extra laag in de muziek doorklinkt.

#100 - Hildur Gudnadottir - Women Talking

Wed, 22 Feb 2023 17:20:15 +0100

Muziek van Hildur Gudnadottir bij de film Women Talking, een drama van Sarah Polley, gemaakt in de Verenigde Staten in 2022. De film gaat over een groep vrouwen in een Mennonitische geloofsgemeenschap. Vrijwel allemaal werden ze stelselmatig in hun slaap verdoofd en verkracht door mannen uit hun commune.
Niks doen, blijven en vechten, of vertrekken: dat zijn de drie opties waarover de vrouwen van een mennonitische geloofsgemeenschap binnen een dag, op een hooizolder, willen beslissen.
De niet bepaald gemiddelde filmmuziek is van de inmiddels wereldberoemde en succesvolle IJslandse componiste Hildur Guðnadóttir. Het zijn eigenzinnige en heel afwisselende stukjes muziek, soms ronduit vreemd, soms louter met slagwerkinstrumenten gemaakt, soms hoor je het getokkel van een gitaar of strijkersklanken, streng en sober. Prachtig hoe aangrijpend en indringend een film kan zijn zonder dat het nodig is om met de muziek de maar al te vaak gehanteerde dramatische cliché’s uit de kast te halen.

#99 - Christopher Spelman - Armageddon Time

Thu, 16 Feb 2023 14:41:38 +0100

Armageddon Time is een film van James Gray, met o.a. Banks Repeta, Anthony Hopkins, en Anne Hathaway. Het verhaal speelt zich af in New York, 1980. De twaalfjarige Paul (Repeta) zit op een openbare school, maar volgens zijn vader is het beter dat ook hij, net als oudere broer Ted, naar een peperdure privéschool gaat. Die keuze wordt versneld wanneer Paul en zijn vriend Johnny, een van de weinige zwarte jochies in Pauls klas, zichzelf in de nesten werken. Het kattenkwaad dat de jongens uithalen is vergelijkbaar, maar de straffen en consequenties van hun daden zijn dat niet. Hard, maar eerlijk en intelligent coming-of-age verhaal, dat regisseur Gray goeddeels baseerde op zijn eigen jeugd. Met sterke bijrol van Anthony Hopkins als de sympathieke en wijze opa van Paul.
De muziek van Christopher Spelman onderstreept de puber-emoties op de subtielst mogelijke wijze. Nergens wordt de diepere laag uitvergroot door overdonderrende orkestpartijen - in veel gevallen is niets meer te horen dan ingetogen klassiek gitaarspel. Fijn en genuanceerd. Laat je niet misleiden door de disco in de trailer trouwens!
Christopher Spelman is een New Yorkse componist, en hij werd onder andere in de Hollywood Reporter al geprezen om zijn subtiele, delicate muziek die de emoties van de film weet te versterken. Eerder maakte hij al de muziek van The Lost City of Z , The Immigrant (2013) and Two Lovers (2009).
Maar dit is dus de muziek bij Armageddon Time…

#98 - Emilie Levienaise-Farrouch: Living

Fri, 13 Jan 2023 22:10:55 +0100

Muziek van Emilie Levienaise-Farrouch bij de film Living van Oliver Hermanus, een filmdrama uit Engeland met onder andere Bill Nighy. Het verhaal speelt zich af in Londen in 1953. De op-en-top Britse kantoorklerk Mr Williams krijgt na dertig jaar trouwe, maar volstrekt nutteloze dienst, van zijn arts te horen krijgt dat hij nog maar even te leven heeft. Wanhopig probeert hij de verloren tijd in te halen. Om te ontdekken dat hij geen idee heeft hoe je dat moet doen. Remake van de Japanse klassieker Ikiru (1952) van Akira Kurosawa.
De muziek bij Living is van Emilie Levienaise-Farrouch, Franse componiste en pianiste die in Londen woont en werkt. Ze schreef al eerder de muziek voor onder “The forgotten Battle” van Matthijs van Heijningen, de film die we in Nederland beter kennen als ‘De Slag om de Schelde’.
Emilie is niet alleen als componist actief, maar ook als pianiste, met veelal eigen werk. Verschillende albums uitgebracht sinds 2015. En natuurlijk horen we haar ook op de piano in de muziek bij de film Living.

#97 - Volker Bertelmann: Im Westen nichts Neues

Fri, 04 Nov 2022 22:24:45 +0100

Muziek van Volker Bertelmann bij de film Im Westen nichts Neues. De Duitse Oscarinzending Im Westen nichts Neues (All Quiet on the Western Front) is een oorlogsfilm van het soort dat we vaker hebben gezien. Maar dan gemaakt vanuit een Duits perspectief. De film is gebaseerd op de anti-oorlogsroman van dezelfde titel van Erich Maria Remarque uit 1928, een decennium na de beëindiging van de Eerste Wereldoorlog dus. De Duitse regisseur Edward Berger: ‘Hoewel er al veel oorlogsfilms zijn gemaakt, laten maar weinig daarvan een Duits perspectief zien. Het perspectief van bijvoorbeeld Amerikanen of Engelsen is dat ze Europa hebben gered. De soldaten die terugkeerden naar het thuisfront, hoewel getraumatiseerd en psychisch aangetast, werden onthaald als helden en de oorlog werd deels ook gezien als iets om trots op te zijn. Voor ons was het precies het tegenovergestelde: in onze nationale psyche is er slechts ruimte voor schuldgevoel, afschuw en verschrikking als we terugdenken aan oorlog.’

De soms ronduit huiveringwekkende muziek is van Volker Bertelmann, ook bekend onder de artiestennaam Hauschka. Net als in de repetitieve, minimalistische pianomuziek die Bertelmann maakt onder de naam Hauschka heeft hij aan weinig genoeg om spanning en sfeer neer te zetten, en door de film heen komen die bedrieglijk eenvoudige thema’s steeds terug - als om de uitzichtloosheid van de loopgravenoorlog te benadrukken.

#96 - AutonomY - Nosferatu

Sat, 29 Oct 2022 10:12:35 +0200

Nosferatu is een film uit 1922 van Friedrich Wilhelm Murnau. Het is de eerste echte horrorfilm, met een vampier, de bloedzuigende graaf Orlok (rol van Max Schreck) als hoofdpersoon. De film is losjes gebaseerd op de roman Dracula uit 1887 van Bram Stoker, en sindsdien is er een lange traditie van Dracula-films.

De film bestaat nu dus 100 jaar, en dat bracht Lesley Verbeek op het idee om de film van een nieuwe soundtrack te voorzien. Niet helemaal verwonderlijk klopte Lesley aan bij haar vader Evert Verbeek, die onder de naam AutonomY-Music al vele jaren muziek maakt bij film. Een deel van de nieuwe soundtrack is gecompileerd uit ouder, bestaand werk, en voor andere delen van de film is compleet nieuwe muziek gecomponeerd. Alle muziek bij deze 100 jaar ouder film ‘Nosferatu’ dus van relatief recente datum of zelfs splinternieuw, gecomponeerd en geproduceerd door Autonomy-Music, waarbij gebruik gemaakt is van samplers, synthesizers en gitaar met de nodige elektronica.

Dinsdag 1 november om 20.30 is de film mét de nieuwe soundtrack te zien in Vera in Groningen, met aansluitend een Q&A met Lesley Verbeek over het maakproces.

#95 - Terence Blanchard: The Woman King

Thu, 13 Oct 2022 18:53:49 +0200

De muziek bij The Woman King van Terence Blanchard. The Woman King is een drama van Gina Prince-Bythewood. Het fascinerende verhaal gaat over het Afrikaanse koninkrijk Dahomey, dat grofweg bestond tussen 1600 en 1900. In dat land was een leger actief dat geheel bestond uit vrouwen: de gevreesde Ahosi. De historische setting is min of meer accuraat, het verhaal goeddeels fictief, met mythische trekjes.
Meer dan 20 jaar geleden werkte Blanchard ook al samen met regisseur Prince-Bythewood, maar we kennen hem natuurlijk ook van zijn langjarige samenwerking met Spike Lee - en van de Oscarnominaties die hij kreeg voor zijn muziek bij Blackklansman en Da 5 Bloods.
Doel van de score was - en dat hoor je ook duidelijk - om zowel de sfeer te ademen van een groot klassiek orkest áls te refereren aan de West-Afrikaanse cultuur, met instrumenten en zang. Het Royal Scottish National Orchestra werd opgenomen in Glasgow, en de stemmen van het Vox Noire Ensemble en de Ghanees-Amerikaanse mezzo-sopraan Tesia Kwarteng werden toegevoegd - net als trouwens soulzangeres Dianne Reeves. En om de link met de Afrikaanse roots in de muziek nog te versterken werd ook de hulp ingeroepen van de oorspronkelijk uit Benin afkomstige gitarist Lionel Loueke (die trouwens een ex-leerling van Blanchard is). En je hoort de kalimba, een Afrikaanse xylofoon, die door Blanchard zelf bespeeld wordt.

#94 - John Powell - Don't worry darling

Wed, 05 Oct 2022 19:38:22 +0200

Muziek van John Powell uit de film Don’t worry darling (Verenigde Staten 2022), een thriller van van Olivia Wilde. Een ambitieuze film, waarin we terechtkomen in het modeldorpje Victory, waar nog geleefd wordt als in de commercials uit de jaren vijftig. Manlief gaat elke dag braaf naar zijn werk en vrouwlief is een gelukkige en gedienstige huisvrouw. Maar er klopt iets niet in Suburbia, zoals Alice al snel ontdekt (rol van Florence Pugh, zoals altijd uitstekend). En ook de figuur van Jack (een rol van popster Harry Styles) lijkt niet te vertrouwen. Het is een curieuze mix van The Stepford Wives, Black Mirror en Get Out , prachtig in beeld gebracht, maar jammer genoeg naar het einde toe een beetje rommelig.

De uitstekende, dreigende muziek bij Don’t worry darling is gemaakt door John Powell. In de film horen we niet alleen de duistere, horror-achtige klanken die John Powell heeft bedacht, maar ook vrolijke upbeat jazz- en blues en close harmony-muziekjes uit de jaren ’50 en ’60. Ray Charles, Dizzy Gillespie, The Platters, dat werk. De tegenstelling kon bijna niet groter zijn, en dat is natuurlijk ook precies de bedoeling geweest.

John Powell is bekend van zijn muziek voor de drie How to train your dragon-films, maar ook voor Chicken Run en de Happy Feet films - dit is dus wel even iets totaal anders. Donkere sferen, spookachtige klanken, hoewel het niet alleen maar spookhuisgeluiden zijn, integendeel Powell weet die sfeer op te roepen met gewoon goed gemaakte muziek.

#93 - Jo Yeong-wook - Oldboy

Fri, 16 Sep 2022 08:06:23 +0200

Oldboy (Zuid-Korea 2003) is een heruitgebrachte actiefilm van Park Chan-wook. Park verfilmt een extreme Japanse wraakmanga, waarin aartsrotzak Oh na een dronken avond ontwaakt in een hotelkamerachtig vertrek. Daar blijft hij 15 jaar lang opgesloten, met louter de tv als gezelschap. Na zijn plotselinge vrijlating is het uur der wrake aangebroken: in een storm van visueel briljante, inhoudelijk nihilistische cinema ontrolt zich de tragedie van een afgestompt en treurig menswezen. Juryprijs in Cannes 2004. De uitstekende muziek is van de in 1962 geboren Jo Yeong-wook, de vaste ‘muziekman’ van Park Chan-wook. Aardig aan deze soundtrack is dat alle nummers op de CD titels zijn van meer of minder bekende films, niet zo gek als je weet dat de hoofdpersoon opgesloten heeft gezeten met niet meer dan een tv. De soms sprookjesachtige klanken die Yeong-wook heeft bedacht staan soms in schril contrast met de grove en gewelddadige inhoud van de film - maar dat past ook wel bij de contrastrijke verteltrant van de regisseur.

#92 - Dascha Dauenhauer - Evolution

Thu, 08 Sep 2022 08:00:00 +0200

Muziek van Dascha Dauenhauer bij de film Evolution van het vermaarde Hongaarse filmduo Kata Wéber (scenario) en Kornél Mundruczó (regie).
De film is een drieluik over de invloed van antisemitisme op drie generaties van één familie, beginnend bij de bevrijding van de in Auschwitz geboren Eva. In deel twee krijgt zij bezoek van haar dochter Lena. In het slotdeel volgen we Lena’s zoon Jonas, na een brandje in zijn middelbare school.

Dascha Dauenhauer is een jonge, succevolle Duitse filmcomponiste, die eerder dit jaar al weer twee prijzen won, waaronder de Deutscher Musikautor*innen Preis. Eerder schreef ze bijvoorbeeld de muziek voor de filmversie van Berlin Alexanderplatz, en voor de Netflix-film Blood Red Sky, die sinds afgelopen zomer te zien is. Ingetogen en aangrijpende klanken bij een indringend verhaal.

#91 - Pessi Levanto - The Innocents

Thu, 28 Jul 2022 09:44:00 +0200

Muziek van Pessi Levanto bij The Innocents (Noorwegen 2021), een thriller van Eskil Vogt. De onschuldigen uit de titel zijn vier kinderen (van zeven tot elf jaar oud), die wonen in een Noorse flatwijk en allesbehalve onschuldig zijn. De vier hebben nog weinig moreel besef en beschikken bovendien over bovennatuurlijke krachten, wat een levensgevaarlijke combinatie is. Muziek van Pessi Levanto, die een dertigtal films én een dertigtal korte films en documentaires van muziek voorzag, naast zijn werk als componist voor commercials. Eskil Vogt was zeer te spreken over zijn samenwerking met Levanto, die hij een extreem getalenteerd componist noemt, en bovendien een aardige kerel om mee te werken. Verontrustend en mooi tegelijkertijd, zo noemt Vogt het resultaat.

#90 - Darren Morze - Mass

Thu, 14 Jul 2022 16:22:04 +0200

Muziek van Darren Morze bij de film Mass - een aangrijpend drama van Fran Kranz over de nasleep van een tragedie die de levens van twee echtparen op verschillende manieren beïnvloedt: de zoon van het ene echtpaar is de moordenaar van de zoon van het andere echtpaar. Langzaamaan ontvouwt zich een indringende kijkervaring over het verdriet, de onmacht, pijn en complexiteit die komt kijken bij rouw en de schier onmogelijke verwerking daarvan. Weergaloos spel van Jason Isaacs, Martha Plimpton, Ann Dowd en Reed Birney. Ging in première op Sundance, kreeg lovende kritieken en won meerdere prijzen op verschillende internationale filmfestivals.

Er is pas 1 track van de muziek bij Mass uitgebracht, daarom in deze podcast nog wat andere filmmuziek van Darren Morze, onder meer uit Before I Desappear, en The Vanishing of Sidney Hall.

#89 - André Schoorlemmer - Capo di Famiglia III

Wed, 06 Jul 2022 10:00:00 +0200

Muziek van André Schoorlemmer bij de film Capo di Famiglia III, het derde en laatste deel uit de gelijknamige reeks, die in 2017 begon. André Schoorlemmer, componist uit Utrecht, is ooit begonnen als autodidact op de gitaar, hij speelde dat instrument in heel uiteenlopende bands maar richt zich de laatste jaren vooral op filmmuziek. Mooie, eenvoudige en aansprekende muziek is zijn handelsmerk, je zou wat hij schfijft neoklassiek kunnen noemen. In 2020 won hij met zijn filmmuziek een Bronze Award op het Queen Palm International Films-festival in Los Angeles.

#88 - Howard Shore - Crimes of the future

Thu, 23 Jun 2022 10:00:00 +0200

Muziek van Howard Shore bij de film Crimes of the future, een horrorfilm van grootmeester David Cronenberg. De film gaat over performancekunstenaar Saul Tenser (Viggo Mortensen) en zijn partner Caprice (Léa Seydoux), die leven in een toekomst waarin mensen geen pijn meer kunnen voelen. Sauls performance bestaat eruit dat Caprice de nieuwe organen die bij Saul ontstaan tatoeëert en ze vervolgens, voor publiek, chirurgisch verwijdert. Want: ‘surgery is the new sex’.
De muziek is van Howard Shore, Canadese filmcomponist die aanvankelijk beroemd werd met zijn muziek voor de televisie-show Saturday Night Live (1975 tot 1980), en daarna voor een hele serie blockbusters de muziek schreef: alle delen van The Lord of the Rings en The Hobbit, The Silence of the Lambs, Se7en, The Game en The Twilight Saga: Eclipse. Shore maakt kundig gebruik van een combinatie van orkestklanken en elektronica om afwisselend vervreemdende en angstaanjangende effecten te krijgen.

#87 - Christoph Julien - Délicieux

Wed, 15 Jun 2022 22:00:00 +0200

Muziek van Christophe Julien bij de film Délicieux, en kook- en eetdrama van Éric Besnard. Met o.a. Grégory Gadebois en Isabelle Carré. In 1789, aan de vooravond van de Franse Revolutie, wordt een norse topkok op staande voet ontslagen nadat hij de gasten van zijn adellijke baas een onorthodox hapje heeft voorgeschoteld. Verslagen besluit hij dan maar een bescheiden herberg te gaan beheren op het platteland. Tot een mysterieuze dame hem inspireert om het ambitieuzer aan te pakken. Een culinaire feelgoodfilm met een eenvoudig verhaal, maar vol schilderachtige plaatjes en personages met wie je makkelijk meeleeft. En ook niet onbelangrijk: de opgevoerde delicatessen wekken de eetlust prima op. Bij Delicieux hoor je heerlijke pseudo-barokmuziek van Christophe Julien, die in 2019 filmcomponist van het jaar was in Frankrijk. Julien heeft tot nu toe al zowel voor film als voor tv gecomponeerd, niet alleen voor Franse producties, maar ook voor enkele internationale films, en ook voor documentaires. Zijn ambitie voor de nabije toekomst is om meer en meer ervaring op te doen in het werken met een groot orkest. De muziek bij Delicieux is alvast een mooie stap in die richting!

#86 - Thomas Newman - Operation Mincemeat

Thu, 09 Jun 2022 10:00:00 +0200

Muziek van Thomas Newman bij de film Operation Mincemeat van John Madden, met o.a. Colin Firth, Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald, Penelope Wilton en Johnny Flynn. Het is een doortimmerd, misschien een tikje oubollig spionagedrama met romantische verwikkelingen. En het is nog een waargebeurd verhaal ook. Twee Britse geheim agenten willen de Duitsers namelijk misleiden met een zogenaamd topgeheime brief met desinformatie over de plek van een geplande invasie. En die brief moet dan worden gevonden op het aangespoelde lijk van iemand die voor een gesneuvelde Britse piloot kan doorgaan. En de spionnen dingen dan ook nog allebei naar de amoureuze gunst van hun naaste medewerkster. Thomas Newman wist er een aangename, overtuigende orkest-score van te maken met flink wat dramatische actie, maar ook mooie, subtiele momenten.

#85 - Ibrahim Maalouf - Leave no traces

Thu, 02 Jun 2022 10:00:00 +0200

Muziek van Ibrahim Maalouf bij de film Leave no traces - een historisch en politiek drama van Jan P. Matuszynski, over een geruchtmakende zaak uit 1983, toen de 18-jarige Grzegorz Przemyk werd doodgeslagen door de politie van Warschau. Grzegorz’ goede vriend Jurek is getuige van de moord, maar tijdens het schijnproces dat volgt zullen de communistische leiders alles aangrijpen om Grzegorz, Jurek en de rest van hun vrienden in diskrediet te brengen. De film is behoorlijk aangrijpend maar ondanks het serieuze en zware onderwerp weet de regisseur verrassend veel humor door het verhaal te weven. De muziek is van trompettist en componist Ibrahim Maalouf. Aanvankelijk was Maalouf klassiek trompettist, maar hij verkreeg wereldfaam met zijn jazz-opnamen in de Franse jazz scene. Maalouf werd geboren in 1980 in Beirut, hij maakte inmiddels richting de 20 CD’s, speelde in 40 landen over de hele wereld. De muziek bij Leave no traces is niet zijn eerste filmmuziek, hij schreef ook al de muziek bij de documentaire "9 days in Raqqa" van Xavier de Lauzanne, en werkt intussen aan de muziek voor de film "Citoyen d'Honneur”. En er zit nog veel meer in het vat, naast ook muziek voor theater, en bovendien is hij docent aan verschillende muziekopleidingen.

#84 - Danny Elfman - Doctor Strange in the multiverse of madness

Thu, 19 May 2022 10:00:00 +0200

Muziek van Danny Elfman voor de film Doctor Strange in the Multiverse of Madness, een dctiefilm van Sam Raimi uit 2022. Met o.a. Benedict Cumberbatch! Supertovenaar Strange doet zijn naam eer aan in deze tweede zelfstandige film, die tot de maffere episoden in de doorgaande Marvelsoap behoort. Geinige pulpscènes rond zombies en spoken verraden de hand van de regisseur van dienst, horrormeester Sam Raimi (Evil Dead, Drag Me to Hell Voor componist Danny Elfman is “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” al de negende film die hij van muziek voorziet in een samenwerking met regisseur Sam Raimi, en het is zijn vierde Marvel-film. De superhelden uit de Marvel-reeks zijn Danny Elfman dus niet vreemd, hij heeft echt iets met enfin de Batmannen, Spidermannen, en Avengers van deze fantasiewereld.

#83 - James Newton Howard - Fantastic Beasts: The Secrets Of Dumbledore

Thu, 12 May 2022 10:00:00 +0200

Muziek van James Newton Howard voor de fantasy-film Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore (2022). David Yates maakte, na de chaotische tweede film in de Fantastic Beasts-reeks van schrijver J.K. Rowling, een gelukkig weer goed te volgen derde deel. Schurk Grindelwald (een prachtrol van Mads Mikkelsen) dreigt de nieuwe leider van de tovenaarswereld te worden, dus moeten Newt Scamander en zijn vrienden dat zien te voorkomen.
De muziek is van James Newton Howard, aan wie je een score met veel symfonische betovering wel kunt overlaten. De Amerikaanse componist tekende ook voor de score van de vorige Fantastic Beasts, en ook voor de film News of the World, The Hunger Games, The Bourne Legacy, The Sixth Sense, en nog een kleine 150 andere films.

#82 - Bryce & Aaron Dessner - C'mon C'mon

Thu, 05 May 2022 10:00:00 +0200

Muziek van Aaron en Bryce Dessner voor de film C’mon C’mon, een film van Mike Mills over de alleenstaande radiojournalist Johnny, die op zijn negenjarige neefje Jesse moet passen wanneer z’n zus haar handen vol heeft aan haar overspannen ex. Johnny (Joaquin Phoenix) neemt de vroegwijze Jesse mee naar zijn werk, wat hen in Detroit, New York en New Orleans brengt. De film is in zwart-wit geschoten en soms wel erg melancholiek, maar met een fantastische chemie tussen Phoenix en Woody Norman (die de rol van het neefje Jesse). De muziek voor C’mon C’mon werd gemaakt door de tweelingbroers Aaron Dessner, Bryce Dessner, die vooral bekend zijn geworden van hun internationaal succesvolle band The National. Eerder maakten de twee ook al de muziek voor Transpecos, voor de film Big Sur (een film op basis van een boek van Jack Kerouac). De stijl van de broers Dessner kun je ingetogen, bijna minimalistisch noemen, en de muziek bij deze film heeft een soort nostalgie en lieflijkheid die mooi aansluit bij de warme band tussen de volwassen man en zijn negenjarig neefje.

#81 - Toti Gu∂nason - Lamb

Thu, 28 Apr 2022 10:00:00 +0200

Muziek van Toti Gu∂nason bij de film Lamb van Valdimar Jóhannsson. Lamb is een sprookjesachtig, bovennatuurlijk volksverhaal en tegelijk een onderkoelde, onvoorspelbare psychologische thriller over María and Ingvar, een getrouwd stel met een kinderwens. Ze wonen op een afgelegen schapenboerderij in een IJslandse bergstreek. Op een dag krijgen ze een bijzonder kindje in de schoot geworpen. Vanaf het eerste shot merk je aan kleine, sferische dissonanten merken dat er iets niet pluis is in dit ogenschijnlijke paradijs.

Muziek in een herkenbaar IJslands idioom van Þórarinn (beter bekend als Tóti) Guðnason, wiens eerste filmmuziek dit is. Een lastige uitdaging, want de film is een vreemde combinatie van horror, magie, een verhaal over verdriet, en ook nog eens grappig. Tegelijk was het een buitenkansje om volop te experimenteren. Het resultaat is sprookjesachtige, vervreemdende muziek die perfect past bij de film. Er zit in de film veel stilte, en er is maar weinig dialoog. Gudnason vroeg zich dan ook af of de stiltes opgevuld moesten worden met muziek, maar in overleg met de regisseur Valdimar Johansson werd besloten om dat nu juist niet te doen. De stilte mocht in de film veelzeggend zijn. Geen muziek waar het niet nodig was. Af en toe wordt de stilte doorbroken door een blatend schaap. Een strijkkwartet zorgde voor een combinatie van gepolijste en ruwe klanken.

#80 - Aska Matsumiya - After Yang

Thu, 21 Apr 2022 10:00:00 +0200

Muziek van Aska Matsumiya bij de science fiction-film After Yang van Kogonada (2021). In de nabije toekomst is het mogelijk een synthetische oudere broer voor je geadopteerde Chinese dochtertje aan te schaffen, inclusief voorgeprogrammeerde culturele achtergrond. Maar wat als die cybermens na jaren trouwe dienst opeens niet meer op te starten valt? Terwijl de vader des huizes het gecrashte gezinslid Yang van hot naar her sleept en langzamerhand inzicht krijgt in diens wortels, mist dochter Mika haar geliefde cyborg-broer. Minutieus in warme tinten geschoten tragikomedie, die meer filosofische vragen opwerpt dan hij beantwoordt. Yangs digitale memory-scapes met bomen en sterren zijn een lust voor het oog. Fraaie, subtiele science fiction muziek met robot-achtige tintjes, en paar stukjes ‘Artificial Intelligence’ en genoeg sentiment om het tragische aspect van het verhaal diepte en scherpte te geven. ASKA Matsumiya is een Japanse componiste en producer, wonend en werkend in de Verenigde Staten, ze maakt muziek voor o.a. film, televisie, en reclame-spotjes. Zoekend naar een klank die tegelijk futuristische menselijk warm is - met het steeds weer terugkerend motiefje in de piano - het melodietje dat bij Yang hoort, bij de robot-mens dus, ook als-ie niet in beeld is komt dat regelmatig terug, zodat je het gevoel houdt dat-ie voortdurend op de achtergrond aanwezig is.

#79 - George Fenton: The Duke

Thu, 14 Apr 2022 10:00:00 +0200

Muziek van George Fenton bij de film The Duke, een Engelse komedie van Roger Michell, waarin Jim Broadbent een taxichauffeur speelt die zich verzet tegen het onrecht dat arme ouderen die hun hele leven hard hebben gewerkt belasting moeten betalen om tv te kunnen kijken. Hij steelt een peperduur schilderij uit de National Gallery in Londen, met de bedoeling het losgeld aan een goed doel te schenken. Kan hij de diefstal geheimhouden voor de politie én zijn wantrouwige vrouw (fraaie rol van Helen Mirren)? Bij The Duke hoor je heel prima jazzy muziek met een knipoog van George Fenton, muziek die zelfs zonder de film een glimlach op het gelaat weet te toveren. George Fenton, geboren in Londen in 1950, componeert al dik 40 jaar filmmuziek en muziek voor tv en documentaires. Sinds het eind van de jaren ’70 veel televisiefilms, en vanaf de jaren ’80 vooral bioscoopfilms. Fenton kreeg internationaal grote bekendheid in 1982 met de film Gandhi, die hem ook een Oscar-nominatie opleverde.

#78 - Michael Giacchino - The Batman

Thu, 07 Apr 2022 10:00:00 +0200

Muziek van Michael Giacchino bij de film The Batman van Matt Reeves - de zoveelste film rond de gemaskerde misdaadbestrijder in de door slechtheid geplaagde fictieve stad Gotham. Na een ijzersterk begin eindigt de film wel als een gewone superheldenfilm, maar er valt genoeg te genieten over. De muziek is in elk geval pakkend, treffend en akelig goed (en spannend) gemaakt door filmcomponist Michael Giacchino, die veel in dit avontuurlijke genre werkt maar ook al prijzen en nominaties binnensleepte met zijn muziek voor de animatie-films Up en Ratatouille.

#77 - Eiko Ishibashi - Drive my car

Thu, 31 Mar 2022 10:00:00 +0200

Muziek van Eiko Ishibashi bij de film Drive my car, een Japanse film uit 2021 van Ryûsuke Hamaguchi, gebaseerd op drie korte verhalen van de beroemde Japanse schrijver Haruki Murakami. De Volkskrant noemt de film een ‘onvergetelijke, weemoedige roadmovie’. De jazzy muziek bij Drive my car is van Eiko Ishibashi, een Japanse singer-songwriter en musicus. Ze schreef al eerder de muziek bij een film: de anime Blade of the Immortal uit 2019. Met de bekende noise-artiest Merzbow nam ze een paar jaar geleden een album op; haar veelzijdigheid wordt geroemd. Van vrij geïmproviseerde experimentele elektronica, via kamermuziek op de piano, tot zoete popliedjes.

#76 - Uno Helmersson - Flee

Thu, 24 Mar 2022 11:00:00 +0100

Muziek van Uno Helmersson bij de film Flee, een volledig getekende documentaire over de Afghaanse vluchteling Amin. Documentairemaker Jonas Poher Rasmussen praat met hem over zijn traumatische tienerjaren, zijn destijds verzwegen homoseksualiteit, de verdwijning van zijn vader, en over de gevaarlijke vlucht naar het westen. De muziek bij Flee is gecomponeerd door Uno Helmersson, een Zweedse componist en multi-instrumentalist die vooral bekend is geworden door zijn muziek bij de succesvolle tv-serie The Bridge. Met zijn muziek wil het gevoel van verlies benadrukken. Met zachte, enigszins holle geluiden wordt de emotionele diepte van zijn verhaal onderstreept, en daarvoor gebruikt Helmersson zelfs allerlei geluiden die niet tot het normale instrumentarium horen, houtblokken op een vernield frame van een piano bijvoorbeeld, of tokkelend op visdraad.

#75 - Daniel Pemberton - Being the Ricardos

Thu, 10 Mar 2022 11:00:00 +0100

Muziek van Daniel Pemberton uit de film Being the Ricardos, een biografisch drama van Aaron Sorkin, gemaakt in de VS in 2021. Mooie rollen voor o.a. Javier Bardem en Nicole Kidman over de Amerikaanse sitcom I Love Lucy - in de jaren '50 razend populair. Miljoenen huishoudens keken naar het leven van Lucy en Ricky Ricardo, gespeeld door echtpaar Lucille Ball en Desi Arnaz. In deze biopic staat één aflevering centraal, terwijl achter de schermen Desi (Bardem) van overspel wordt beschuldigd en Lucille (Kidman) van het aansluiten bij de communistische partij.
De muziek bij Being the Ricardos is van de Britse filmcomponist Daniel Pemberton (1977), die aanvankelijk elektronische muziek maakte, maar in de jaren ’90 de overstap maakte naar muziek voor televisieprogramma’s, documentaires en uiteindelijk ook films. Hij schreef bijvoorbeeld de muziek voor de film Steve Jobs, en voor Motherless Brooklyn.
Voor deze film heeft Pemberton zich overduidelijk laten inspireren door de soms mierzoete klanken van populaire jaren ’50 muziek. Heerlijk om naar te luisteren, nergens schurend of verontrustend, en dat werkt in combinatie met de psychologische dramatiek van de film uitstekend. Vakkundig gedaan, en ook zonder de film eigenlijk heel prettig om naar te luisteren.

De muziek van Pemberton is een van de genomineerde scores voor een Bafta 2022. De Britse filmprijzen zijn dat, de British Academy Film Awards. Wie er gaat winnen weten we zondagavond 13 maart, want dan worden ze uitgereikt in de Royal Albert Hall in Londen.

#74 - Thomas Wander en Harald Kloser - Moonfall

Thu, 03 Mar 2022 11:00:00 +0100

Muziek van Thomas Wander en Harald Kloser bij de rampenfilm Moonfall, van Roland Emmerich (die we kennen van Independence Day en The Day After Tomorrow). De maan komt in botsing met iets mysterieus waardoor een botsing tussen maan en aarde onafwendbaar lijkt - tenzij een ruimtemissie slaagt. Nogal onwaarschijnlijk allemaal, maar de muziek is beslist goed en vakkundig gemaakt. Schatplichtig aan grootmeester John Williams, maar dat is geen schande.
De componisten van de muziek bij Moonfall komen uit Oostenrijk, Thomas Wander is er geboren in 1973 en hoewel hij eigelijk jazzpianist wilde worden werd hij op een zeker moment gegrepen door de emotionele kracht van filmmuziek, dus vertrok hij nog voor z’n 20e naar Los Angeles om daar filmcompositie te studeren. Hij won inmiddels een paar mooie prijzen, en schreef muziek voor bijvoorbeeld 10.000 BC, White House Down, Independence Day Resurgence en nu dus Moonfall. Wander werkt vaak samen met een andere Oostenrijkse componist, ook in dit geval weer, namelijk Harald Kloser, geboren in 1956 en niet alleen componist maar ook scriptschrijver en producer. Kloser is medeveratnwoordelijk geweest voor de muziek bij The Day After Tomorrow, en maakte ook bijvoorbeeld de muziek bij Alien vs. Predator. En nu dus Wander en Kloser, de muziek voor Moonfall.

#73 - Patrick Doyle - Death on the Nile

Thu, 24 Feb 2022 11:00:00 +0100

Muziek van Patrick Doyle bij de film Death on the Nile van Kenneth Branagh. De beroemde Belgische speurneus Hercule Poirot (gespeeld door regisseur zelf!) is op vakantie in Egypte, en daar wordt hij uitgenodigd op een bruiloftsfeest aan boord van een cruiseboot op de Nijl. Wanneer de rijke bruid dood op bed wordt aangetroffen, is het - uiteraard - aan Poirot om de moordenaar aan te wijzen. Een tamelijk trouwe Agatha Christie-verfilming, net als voorganger Murder on the Orient Express (uit 2017) wel een beetje ouderwets, maar net iets beter gelukt. De muziek is prima te pruimen. Ook een tikje ouderwets, maar dat past juist prima bij de film. Componist Patrick Doyle (Schotland, 1953) zet af en toe zwaar orkestraal geschut in, maar alles is kundig en smaakvol gedaan, en nét niet over the top! Doyle werd wereldwijd bekend nadat hij de muziek voor een van de Harry Potter-films had geschreven, Harry Potter en de Vuurbeker uit 2005. Aardig om te vermelden: hij heeft ook al eens een rolletje gespeeld in een film, Chariots of Fire, en heeft als stemacteur gewerkt voor een Disney-animatie-film.

#72 - Nathan Johnson - Nightmare Alley

Thu, 17 Feb 2022 11:00:00 +0100

Muziek van Nathan Johnson bij de film Nightmare Alley, een film van Guillermo del Toro. Het verhaal speelt zich af in Amerika, 1939. Stanton Carlisle (gespeeld door Bradley Cooper) is wanhopig op zoek naar een betere toekomst. Met kermisklant Molly trekt hij naar de grote stad. Dat levert een prachtig sinister sprookje op over bedrog en hoe mensen bedrogen willen worden. De film is gebaseerd op de gelijknamige film noir uit 1947 van Edmund Goulding.

De muziek van Nathan Johnson is mooi ingehouden, en vol spanning. Voor deze film, Nightmare Alley, verving hij de oorspronkelijk beoogde componist Alexandre Desplat, die door de covid-pandemie niet in de gelegenheid was om de klus te klaren. Nathan Johnson kenden we al van de band The Cinematic Underground. Zijn eerste score was voor de film Brick, in 2005. Opmerkelijk genoeg gebruikte hij voor die muziek niet alleen gewone instrumenten als piano en viool, maar ook maffe dingen als de wijn-o-foon, een metallofoon, prepared piano, en keukengerei. Johnson schreef ook muziek voor games, en hij maakte een aantal muziekvideo’s. De muziek voor Nightmare Alley wordt opgebouwd vanuit een pianomotiefje, dat verder en verder ontwikkeld wordt met strijkers, soms flinke dissonanten om de psychische gesteldheid van de hoofdpersoon tot uitdrukking te brengen.

#71 - Gustavo Santaolalla - The House

Thu, 10 Feb 2022 11:00:00 +0100

Muziek van Gustavo Santaolalla bij het animatie-drieluik The House, van Emma De Swaef, Marc Roels, Niki Lindroth von Bahr en Paloma Baeza. Drie duistere stop-motion animatiefilms, met als gemene deler een mysterieus huis. Het script werd geschreven door de Ierse schrijver Enda Walsh, waarna verschillende regisseurs er hun eigen draai aan gaven.
De muziek voor deze trilogie werd geschreven door de Argentijnse componist Gustavo Santaolalla, die met zijn scores voor bijvoorbeeld Brokeback Mountain, Biutiful en Babel overtuigend bewezen heeft met ongebruikelijke middelen betoverende muziek te kunnen maken. Zelfs zonder de beelden is de muziek ontroerend, huiveringwekkend en raadselachtig. Gustavo Alfredo Santaolalla (geboren in 1951) is een Argentijnse musicus, filmcomponist en -producent. Zijn muziekstijl is een combinatie van elementen van rock, soul, Afrikaanse ritmes en Latijns-Amerikaanse folk.
In 2005 componeerde hij de muziek voor de film Brokeback Mountain. In 2006 won hij met de muziek voor die film een Oscar voor Best Original Score. In 2007 won hij diezelfde prijs nogmaals voor zijn muziek voor Babel.
De soundtrack voor The House bestaat uit drie afzonderlijke delen: het verleden, het heden en de toekomst van het huis. In de slottrack van het derde deel is ook zanger Jarvis Cocker te horen, die trouwens ook een van de stemmen is in de film zelf.
Muziek dus van Gustavo Santaolalla voor de film The House.

#70 - Dickon Hinchliffe - The Lost Daughter

Thu, 03 Feb 2022 11:00:00 +0100

Dickon Hinchliffe schreef de muziek voor de Netflix-film The Lost Daughter van regisseur Maggie Gyllenhaal. The Lost Daughter is een psychologisch drama naar de gelijknamige en beklemmende novelle van de Italiaanse schrijfster Elena Ferrante. Het verhaal gaat over de 48-jarige literatuurprofessor Leda Caruso. Tijdens werkvakantie op Grieks eiland doen een jonge moeder en haar dochtertje denken aan haar eigen moederschap, herinneringen aan de verwarring en intensiteit van het vroege moederschap, waar Leda het duidelijk heel erg moeilijk mee heeft.

Dickon Hinchliffe is een van de oprichters van de Engelse band Tindersticks; hij schreef voor tientallen films de muziek. De regisseur van de film wist al meteen dat de muziek als het ware een eigen personage moest vormen in de film, en ze wilde ook graag dat de muziek een vintage sfeer en geluid zou hebben, als een per ongeluk gevonden grammofoonplaat. Dat effect wist Hinchliffe te bereiken door invloeden te benutten uit oude filmmuziek, jazz en pop uit de jaren ’50 en ’60, en door gebruik te maken van oude apparatuur uit de Abbey Road studio’s.

#69 - Carter Burwell - The Tragedy of Macbeth

Thu, 27 Jan 2022 11:00:00 +0100

Muziek van Carter Burwell bij de film The Tragedy of Macbeth, een verfilming van de klassieker van Shakespeare van Joel Coen met o.a. Denzel Washington en Frances McDormand. Hoewel The Tragedy of Macbeth een wat vreemde eend lijkt in het oeuvre van de Coen brothers, sluit de film inhoudelijk eigenlijk naadloos aan op hun eerdere werk. De klassieke literaire bron is geen uitzondering: Barton Fink verwees al naar Dante, O Brother Where Art Thou naar Homerus, A Serious Man naar het Bijbelboek Job. En als antiheld die zichzelf met stomme keuzes steeds dieper in de nesten werkt, is Macbeth eigenlijk een prototype van een Coenpersonage. The Tragedy of Macbeth is pure cinema. Visueel is de film soms verbluffend mooi, knipogend naar het Duitse expressionisme en de schilderijen van Escher, met minutieus gecomponeerde zwart-witshots en strakke, minimalistische decors.
Carter Burwell, die de muziek schreef voor maar liefst 17 van de films van Joel en Ethan Coen, vertelde in een interview dat het met de Coen Brothers het twee kanten op kan: óf ze weten precies wat ze willen, of ze weten het juist helemaal niet. In dit geval wist Joel Coen niet precies hoe het wat hem betreft moest gaan klinken. Hij wilde dat de film een thriller-achtige spanning zou krijgen, maar hoe dat precies in de muziek zou moeten doorwerken was een kwestie van allerlei verschillende dingen uitproberen.
Een bijzondere uitdaging was dat het Shakespeare-drama vooral bestaat uit dialogen - terwijl je in de meeste COen-films de afwisseling hebt van dialoog en visuele passages, met muziek in die visuele passages - nu moesten muziek en dialoog toch vaker gecombineerd worden. Dat loste Burwell op door op die momenten vooral lagere klanken te gebruiken, en niet te veel afleidende melodie.
En, aldus Burwell: als ik een thriller zie, dan hoor ik strijkers; ik kan de associatie met Psycho en de muziek van Bernard Herrmann niet loslaten.

#68 - Nicholas Britell - Don't Look Up

Thu, 20 Jan 2022 11:00:00 +0100

Muziek van Nicholas Britell bij de film Don’t Look Up, een Amerikaanse komedie van Adam McKay. Met o.a. Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, en Meryl Streep als een heerlijk schmierende Amerikaanse president. Een onderzoeker in opleiding (Jennifer Lawrence) en haar professor (DiCaprio) ontdekken een enorme komeet en rekenen uit dat ie over zes maanden zal inslaan op de aarde. Met de kracht van een miljard atoombommen. Maar niemand die hen serieus neemt. Regisseur McKay geeft met Don’t Look Up een snijdend commentaar op de klimaatcrisis en de gepolariseerde en opportunistische wereld waarin we nu leven. Deze vileine komedie over het einde van de wereld wordt af en toe wel een klucht, maar dan eentje die altijd bijt en die serieus genomen wil worden.
De muziek is van Nicholas Britell, die met regisseur Adam McKay al eerder samenwerkte, aan The Big Short (2015) en Vice (2018). Voor regisseur Barry Jenkins componeerde hij de muziek van Moonlight (2016) en If Beale Street Could Talk (2018).
Britell noemt de score voor Don’t Look Up de meest uitdagende die hij ooit moest componeren. De mix van een realistisch drama met komedie, absurditeit met de werkelijkheid, maakte het lastig om de juiste toon te vinden. Het resultaat van een lang proces is een eclectische mix van jazzy muziek en traditionele orkestklanken, de nodige elektronica en een hele verzameling ongebruikelijke instrumenten van speelgoedpiano tot banjo en mandoline.
Wat leuk is is dat Nicholas Britell ook bijvoorbeeld de ringtones van de telefoons die in de film voorkomen heeft gecomponeerd, en een religieus klinkend potje bombast dat wordt gespeeld bij de lancering van een ruimtevaartuig dat de naderende komeet van baan moet doen veranderen. Source muziek dus. En Britell schreef mee aan twee popsongs waarvan er eentje in de film wordt uitgevoerd tijdens een show waarvan de filmkijker getuige is, door Ariana Grande. Alleen al op Spotify is dat nummer al zo’n 24 miljoen keer gestreamd.

#67 - Rob Simonsen - Ghostbusters Afterlife

Thu, 13 Jan 2022 10:22:55 +0100

Muziek van Rob Simonsen bij de film Ghostbusters: Afterlife, een actiefilm van Jason Reitman, en zoals de titel al verraadt: een vervolg op de horrorkomedie Ghostbusters (1984) van Ivan Reitman (vader van!). 35 jaar na de gebeurtenissen in New York zitten oppergeest Gozer en zijn boosaardige hulpjes diep verborgen in een berg in Summerville, Oklahoma. Waar ze wachten op het moment dat ze de wereld kunnen overnemen. Het is aan een viertal stoere kids om dat te voorkomen.
Leuke film met memorabele momenten en degelijke filmmuziek van de Amerikaanse componist Rob Simonsen (1978). Met herkenbare elementen uit de muziek (van Elmer Bernstein) bij de oorspronkelijke film.

#66 - Filmmuziek top 12 van 21

Thu, 30 Dec 2021 11:00:00 +0100

In deze extra lange podcastaflevering met nieuwe filmmuziek 12 (en omdat het toch feest is doen we er 13!), memorabele soundtracks uit het afgelopen jaar. In willekeurige volgorde!
Muziek van:
- Alexandre Desplat bij de komedie The French Dispatch van Wes Anderson
- Hans Zimmer bij de James Bond-film No Time To Die
- Hans Zimmer bij Dune van Denis Villeneuve
- Emilie Levienaise-Farrouch bij De Slag om de Schelde van Matthijs van Heijningen jr.
- Keaton Henson bij Supernova van Harry Macqueen
- Craig Harris en Mark Isham bij Judas and the Black Messiah van Shaka King
- Dustin O’Halloran en Volker Bertelmann bij Ammonite van Francis Lee
- James Newton Howard bij News of the world van Paul Greengrass
- Terence Blanchard bij Da 5 Bloods van Spike Lee
- Ólafur Arnalds bij Nomadland van Chloé Zhao
- Alexandre Desplat bij The Midnight Sky van George Clooney
- Jonny Greenwood bij Spencer van Pablo Larrain, en bij The Power of the Dog van Jane Campion

#65 - Kris Bowers - King Richard

Thu, 16 Dec 2021 11:00:53 +0100

Muziek van Kris Bowers bij de film King Richard, een Amerikaanse film van Reinaldo Marcus Green over het leven van Richard Williams, de vader en coach van de beroemde tenniskampioenen Venus en Serena Williams. De hoofdrol wordt gespeeld door Will Smith, die voor zijn optreden alom lovende kritieken ontving. De film is vanaf donderdag 3 februari 2022 in Nederland in de bioscoop te zien.
De muziek bij King Richard is gecomponeerd door Kris Bowers, die op een heel creatieve manier verschillende thema’s voor de verschillende personages moest zien te vinden die konden samenkomen in een thema voor de hele familie - en dan ook nog herkenbare muziek bij het vele tennissen dat je in de film natuurlijk ziet. Interessant is dat de editing van de film zwaar leunt op het ritme van de door Bowers gemaakte muziek - en dat kon ook omdat met name in de scenes waarin alleen het spel in beeld is, daar is weinig of geen dialoog die in de weg zit, dus daar konden de beelden om zo te zeggen op een ritmische en muzikale manier worden gemonteerd. Kris Bowers gebruikte daarvoor klanken die je gemakkelijk met de geluiden van het tennisspel kunt associëren: de bespanning van het racket en het percussieve geluid van de bal die daardoor geraakt wordt - de componist gebruikte een prepared piano om daar zijn eigen. muzikale draai aan te geven.

- Familiy Dinner
- Practice
- First Match
- Carbon Mesa
- The Plan
- First Set
- Hitting
- Family
- Court Day

#64 - Jonny Greenwood: Spencer

Fri, 10 Dec 2021 11:58:13 +0100

Muziek van Jonny Greenwood bij de film Spencer - een biografisch drama met onder meer Kristen Stewart, over het leven van prinses Diana, prinses van Wales, geboren Diana Spencer, in de kerstperiode van het jaar 1991. Het huwelijk van Diana en Prins Charles heeft dan 10 jaar min of meer standgehouden. Min of meer, want haar leven ligt in duigen en Charles bedriegt haar openlijk met Camilla Parker-Bowles. Diana zit gevangen in de mores en strenge sociale regels die bij het koninklijk bestaan horen. Ondanks het mislukte huwelijk wordt ze gedwongen om kerstfeest te vieren in het angstaanjagende landhuis Sandringham. Diana komt voorzichtig in verzet, ze kan en wil haar koninklijke rol niet langer spelen. De Chleense regisseur Pablo Larrain maakte er een prachtige mix van genres van, melodrama, horror en farce…

De muziek is ronduit geweldig gedaan door Jonny Greenwood. Het lukte hem om het diep ongelukkige gevoel dat Diana gehad moet hebben te vangen in de muziek. Soms klinkt het sinister, soms alleen maar sfeervol, en Greenwood weet op een heel subtiele manier barok-achtige motiefjes te vermengen met een soort free jazz die op zijn zachtst gezegd verontrustend klinkt. Het centrala thema, het ‘Spencer’-thema, hoor je in verschillende stukken terugkomen, soms in een versie voor strijkkwartet, dan weer als het ware overruled door een jazz-ensemble, met daarin onder meer trompettist Byron Wallen, pianist Alexander Hawkins en drummer Tom Skinner.

- New Currency
- Ancient and modern
- Spencer
- The Boys
- Press Call
- Crucifix
- Calling the Whipper in
- Arrival

#63 - Jonny Greenwood: The Power Of The Dog

Thu, 25 Nov 2021 13:14:02 +0100

Jonny Greenwood kennen we natuurlijk van Radiohead, maar hij is ook al twee decennia filmcomponist. Onlangs schreef hij de muziek bij de film The Power of the Dog, een hedendaagse western van Jane Campion. De film is fraaie bewerking van de gelijknamige roman van Thomas Savage uit 1967. Over cowboy Phil Burbank (een prachtige rol van Benedict Cumberbatch), die in de jaren twintig van de vorige eeuw in Montana een ranch runt. Naar de buitenwereld toe gedraagt hij zich als de stoere macho die neerkijkt op alles wat zwak en verfijnd is, maar diep van binnen hunkert hij naar aanraking. Bijvoorbeeld door Peter, de zoon van weduwe Ruth. Het is even wennen, maar dan overtuigt de doorgaans fijnbesnaarde Cumberbatch des te meer als de ruwe en gekwelde Phil. En de dramatische climax van The Power of the Dog is even bloedstollend als aangrijpend.

De multi-instrumentalist Greenwood (1971) tekende al in 2003 voor de soundtrack van een film, Bodysong. Het jaar daarna werd hij door de BBC aangesteld als huiscomponist, en in 2007 was hij de componist van de muziek bij de film There Will Be Blood - waarin duidelijk sporen van zijn liefde voor minimal music te horen zijn.
Voor The Power of the Dog heeft Greenwood zich vooral laten inspireren door de psychologische karaktertrekken van het personage dat door Benedict Cumberbatch wordt gespeeld. Phil Burbank is een complex karakter in de film: hij is belezen, speelt heel goed banjo, je kan wel raden waar zijn muzikale voorkeuren liggen - en dat biedt, aldus Greenwood, een mooie kans om wat complexere muziek te contrasteren met eenvoudiger thema’s die dan weer meer passen bij de broer van Burbank, een contrast tussn twee broers dat inspirerend was ook voor de muziek.

#62 - Gustavo Santoalalla - Finch

Thu, 18 Nov 2021 11:37:09 +0100

Muziek van Gustavo Santoalalla bij de film Finch van Miguel Sapochnik, een post-apocalyptische rampenfilm. De première van de film - die eigenlijk BIOS zou heten - werd door corona steeds uitgesteld, maar nu is-ie verkocht aan AppleTV. Finch is de naam van de hoofdpersoon, een sympatieke rol van Tom Hanks. Tien jaar geleden heeft een enorme zonnevllam de ozonlaag vernietigd, en de aarde in één grote woestenij veranderd. Een van de weinige overlevenden is een robot-bouwer, Finch Weinberg, en zijn hond Goodyear. Finch bouwt een hulprobot, Jeff. Als ze dan gedrieën op de vlucht moeten voor een naderende allesverwoestende storm ontwikkelt de robot werkelijk menselijke eigenschappen, nieuwsgierigheid, hulpvaardigheid, creativiteit. Gustavo Alfredo Santaolalla (geboren in 1951) is een Argentijnse musicus, filmcomponist en -producent. Hij combineert allerlei invloeden in de muziek die hij schrijft, dat deed hij al aan het eind van de jaren ’60 met zijn band Arco Iris, een Argentijnse band rock en Latijns-Amerikaanse folk combineerde. Sinds begin van deze eeuw heeft hij het muziekmaken in bands ingeruild voor het componeren van filmmuziek. En met veel succes: In 2005 componeerde hij de muziek voor de film Brokeback Mountain. Leverde hem een Golden Globe Award voor Best Original Song. In 2006 won hij voor al zijn muziek voor die film een Oscar voor Best Original Score. In 2007 won hij diezelfde prijs nogmaals voor zijn muziek voor Babel. En drie jaar later schreef hij de muziek bij de onthutsende film Biutiful. Nu dus de muziek bij BIOS, inmiddels Finch.

#61 - Franco Piersanti

Thu, 11 Nov 2021 11:00:00 +0100

Muziek van Franco Piersanti bij de film Tre Piani uit 2021 van Nanni Moretti. Over het wel en wee van de bewoners van drie verdiepingen (de 'tre piani' uit de titel) van een appartement in Rome. De film is gebaseerd op een roman van de Israëliër Eshkol Nevo. Moretti weet er een opvallend zwartgallig melodrama van te maken! het gaat over gespannen vader-zoonverhoudingen, mogelijk kindermisbruik en postnatale depressies. Ouderschap wordt in deze film bepaald niet geromantiseerd, en de personages zijn bovendien weinig sympathiek. Maar de regie is strak, het acteerwerk is uitstekend, zodat de film uiteindelijk toch de moeite waard is. De muziek is van Franco Piersanti, en wordt onder meer gespeeld door de beroemde accordeonist Luciano Biondini, die ook in ons land regelmatig te horen is geweest, met name in het jazz circuit. Fijne, ingetogen muziek bij een film die misschien zwartgallig is, maar ook realistisch. En die door de subtiele klanken van de muziek toch ook een tikje weemoedig stemt.

#60 - Jim Williams - Titane

Thu, 04 Nov 2021 10:00:00 +0100

Muziek van Jim Williams voor de film Titane, een thriller van Julia Ducournau die de Gouden Palm won in Cannes in 2021. Titane is een eigenzinnige film vol body-horror. We volgen de androgyne Alexia, die sinds een auto-ongeluk een stuk titanium in haar hoofd heeft zitten. Na een woeste ontmoeting met een auto raakt ze zwanger en ondertussen blijkt ze ook nog een seriemoordenaar, die op de vlucht voor de politie verandert in een jongen. En dan begint het verhaal pas! Over the top, soms zelfs losgeslagen, maar nooit saai of ongeloofwaardig, en volgens Ducournau een ‘love story’.
De muziek bij de film Titane is van componist en gitarist Jim Williams, en die muziek is al net zo ongewoon als de film zelf. Een hoofdrol is weggelegd voor het beweeglijke geluid van de pauken, wat een bijna voorwereldlijk effect heeft op de totaalklank van de score. Jim Williams schreef ook al de muziek voor de debuutfilm van Julia Ducournau, Raw, en onlangs componeerde hij ook de muziek van de psychologische horrorfilm Possessor.

Gym to Car
Fan in Carl Kill
Beach Puke
House Burning
Simulator
Ending from Bedroom
Sarabande
End Credits

#59 - Harry Gregson-Williams - The Last Duel

Thu, 28 Oct 2021 10:00:00 +0200

Muziek van Harry Gregson-Williams bij de film The Last Duel, een actiefilm van Ridley Scott. Een historisch drama met ridders en jonkvrouwen, kastelen en knokpartijen, de eer van een dame en de onverzettelijkheid van een letterlijk geharnaste edelman. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal over twee bevriende Franse ridders: Jean de Carrouges (een rol van Matt Damon) en Jacques LeGris (gespeeld door Adam Driver). Er ontstaat een dispuut over een zeg maar middeleeuwse MeToo kwestie: de vrouw van Jean de Carrouges, Marguerite (een rol van Jodie Comer), vertelt dat ze verkracht is door Jacques Le Gris… Uiteindelijk moet een duel op leven en dood de beslissing brengen…

De behoorlijk sensationele beelden zijn voorzien van pakkende en effectieve muziek door de Britse filmcomponist Harry Gregson-Williams, geboren in 1961. We kennen hem al van de muziek bij de Shrek-films en ook van The Chronicles of Narnia en van de film The Martian, maar ook voor enkele bekende computerspellen en voor documentaires. Een paar mooie hints naar wat we ons voorstellen bij Middeleeuwse muziek, niet letterlijk, maar je hoort af en toe zo’n mooi stukje dat je je echt voorstelt bij een troubadour die bij het haardvuur in een kasteel een episch lied zingt. Kundig gemaakt, prachtig opgenomen.

- Duel Preparations
- Leaving for Scotland
- Marguerite de Carrouges
- Returning Home
- Jean de Carrouges
- I’ve Never Seen You Like This
- House Meeting
- The Duel
- The Aftermath
- Celui Que Je Désire

#58 - Hans Zimmer - No time to die

Thu, 21 Oct 2021 10:00:00 +0200

Muziek van Hans Zimmer bij de James Bond-film No Time To Die. De nieuwste James Bond, dit keer onder regie van Cary Joji Fukunaga, en de vijfde keer met Daniel Craig in de rol van de Engelse geheim agent die zelfs na zijn pensioen op Jamaica nog de enige is die de wereld kan redden. Eindelijk durft James Bond zichzelf te laten zien als niet alleen de onverslaanbare held maar ook als een man met gevoelens, die ontroerd kan worden door de onschuld van een kind, en die nu eens niet met dédain en flauwe sexistische humor reageert op de vrouwen die hem omringen.

Natuurlijk moet Bond de wereld weer eens zien te redden, dit keer van een prettig ongeloofwaardige schurk (gespeeld door Rami Malek) die nóg slechter is dan de vorige, en die met een virus de hele mensheid bedreigt. Misschien nog wel belangrijker dan het redden van de wereld, en in elk geval hartverscheurender, is dat Bond in het reine moet zien te komen met zijn geliefde Madeleine (mooie ingetogen rol van Léa Seydoux), die een groot geheim voor hem verzwegen heeft.
Als het over de muziek gaat ligt de focus vaak op dat ene lied, de titelsong, van Shirley Bassey met Diamonds are forever tot Skyfall van Adele - en in dit geval No time to die met de zuchtende stem van Billie Eilish. Maar de muziek bij de rest van de film, in dit geval gemaakt door Hans Zimmer, is minstens zo interessant en natuurlijk voor het gevoel van spanning en drama uiterst belangrijk. Zimmer heeft een verbluffend bewijs van zijn vaardigheden als componist geleverd. Alle bekende thema’s uit de geschiedenis van de Bond-muziek, met natuurlijk op tal van momenten daarin verwerkt het thema van John Barry (officieel staat dat thema nog altijd op de componist van de eerste Bond-score, Monty Norman). Heb je bij andere filmmuziek van Zimmer nog weleens het gevoel dat het er allemaal wel erg digk bovenop ligt, en misschien wat al te bombastisch is, dat is bij de muziek van No time to die zeker niet het geval - natuurlijk gaat het af en toe flink te keer, maar dat hoort bij de actie van de film. Op de gevoeliger momenten is wat Zimmer ervan weet te maken ook echt gevoelig en melodieus. En dat hoor je eigenlijk nog des te beter als je de film gezien hebt en daarna met je ogen dicht naar de muziek gaat luisteren.

1. Gun Barrel
2. Matera
4. Square Escape
6. Not what I expected
7. What have you done?
8. Shouldn’t we get to know each other first
9. Cuba chase
10. Back to MI6
13. Home
14. Norway chase
20. Final Ascent

#57 - Matteo Curallo - Here We Are

Thu, 14 Oct 2021 10:00:00 +0200

Muziek van Matteo Curallo bij de film Here we are (Israël 2020). Drama van Nir Bergman over een Israëlische kunstenaar Aharon, die zijn carrière heeft opgegeven om fulltime te kunnen zorgen voor zijn zoon Uri, een twintiger met een autistische stoornis. Uri’s moeder, Aharons ex, heeft echter wettelijk laten bepalen dat Uri begeleid moet gaan wonen. Om het afscheid te ontlopen besluit Aharon impulsief met Uri op reis te gaan.

De prachtige muziek bij deze film is van de Italiaanse componist en musicus Matteo Curallo, die eerder al muziek voor theatervoorstellingen schreef, waarmee hij ook een aantal prijzen won; hij droeg ook nog bij aan de albums van verschillende andere Italiaanse artiesten, èn hij schreef de muziek voor commercials, onder andere voor Heineken. Filmmuziek schreef hij onder meer ook al voor Evil Things (2012) en Io, Leonardo (2019). En nu dus voor Here We Are.

1. A Sweet Little Joy 3’03”
2. Forgotten Feelings - We Go 2’03”
3. Deep Inside - Departing 2’44”
4. The Father and the Kid - Part II 1’27”
5. Forgotten Feelings - We stay 1’01”
6. Deep Inside - In A Flipbook 1’51”
7. Here We Are 1’59”
8. Life Goes By 2’36”

#56 - Jorrit Kleijnen - De Veroordeling

Thu, 07 Oct 2021 10:00:00 +0200

Muziek bij de film De Veroordeling uit 2021 van Sander Burger.
De veroordeling is eind september de grote winnaar geworden van het Gouden Kalveren Gala. De film won zowel in de categorieën beste film, beste hoofdrol (Fedja van Huêt), beste scenario en beste bijrol (Yorick van Wageningen).

De veroordeling is een ijzersterke reconstructie van de nasleep van de beruchte Deventer moordzaak uit 1999, toen de weduwe Wittenberg door wurging en vijf messteken in haar borst om het leven werd gebracht. Het verhaal wordt verteld vanuit het perspectief van Netwerk-journalist Bas Haan (Fedja van Huêt), die eerst overtuigd is van de onschuld van haar al veroordeelde financieel adviseur Ernest Louwes (Mark Kraan), dan van diens schuld, en zich vervolgens inzet voor klusjesman Michaël de Jong (Yorick van Wageningen,), die door vox populist Maurice de Hond – ten onrechte – wordt aangewezen als dader.

De muziek werd gemaakt door Jorrit Kleijnen, Jacob Meijer, en Alexander Reumers. Componist Jorrit Kleijnen uit Kerkrade is ook bekend van het duo HAEVN.

1. Uitvaart Wittenberg 2’22
6. Op vrije voeten 1’44
8. Eerste dag van de herzieningszaak 1’37
14. Off the record 0’35
15. De klusjesman 0’57
18. Factchecking 1’28
19. Een incompleet dagboek 9’04 (fragment)
25. De klusjesman wil praten 1’26
29. Het graf gaat open 3’08
31. De wereld draait door 3’38
32. Eindcredits 3’39

#55 - Hans Zimmer - Dune

Thu, 30 Sep 2021 10:00:00 +0200

Muziek van Hans Zimmer bij de film Dune, een actiefilm van Denis Villeneuve. Een zo te zien eindelijk geslaagde poging om het boek van Frank Herbert te verfilmen. Eerdere pogingen van onder meer notabene David Lynch flopten grotelijks. De film speelt zich af in het jaar 10191 en om uit te leggen hoe de verhoudingen in het heelal dan liggen heb je een heel boek nodig (dat van Frank Herbert dus, uit 1965) of twee films, want regisseur Villeneuve is met deze film pas op de helft van het boek. Dune heet namelijk eigenlijk Dune Part 1 en gaat over de queeste van de adellijke Paul Atreides (prima rol van Timothée Chalamet), die het op woestijnplaneet Arrakis onder meer moet opnemen tegen troepen van de intergalactische keizer en gigantische zandwormen. Dune balanceert continu op het randje van indrukwekkend en potsierlijk, gaat daar een enkele keer ook overheen, maar verveelt geen seconde (van de ruim tweeënhalf uur) en is adembenemend mooi gefilmd.

De beelden van Arrakis - onder meer geschoten in de woestijn van Jordanië - zijn geregeld adembenemend, vooral wanneer de enorme ‘zandwormen’ opdoemen uit de eindeloze zandvlakten. Villeneuve weet als geen ander hoe hij het dystopische betoverend kan maken, waardoor Dune als cinematografisch spektakelstuk regelmatig de zintuigen prikkelt.

Volgens cinema.nl neemt componist Hans Zimmer dat iets te letterlijk, want zijn score is volgens de recensent dusdanig bombastisch dat oordopjes geen overbodige luxe zijn. Zimmer is inmiddels een van de meest productieve en zeker een van de meest succesvolle filmcomponisten van dit moment. Wat opvalt is het wat ik maar even noem verticale karakter van de muziek: melodieën spelen veel minder een rol dan een herkenbare sound, het gaat meer om het neerzetten van een sfeer, het oproepen van een bepaalde emotie zo je wilt. Hypnotiserend is de muziek zeker, en de productie laat horen dat we hier de traditionele klank van het klassieke orkest ver achter ons gelaten hebben, alles is onderdeel van het totale sounddesign van de film.

2. Herald of the Change 5’01”
3. Bene Gesserit 3’54”
4. Gom Jabbar 2’00”
9. Visions of Chani 4’27”
10. Night on Arrakis 5’03”
14. Blood for Blood 2’29”
15. The Fall 2’32”
17. Sanctuary 1’50”
21. Stillsuits 5’31”

#53 - Ludovico Einaudi - The Father

Thu, 23 Sep 2021 10:00:00 +0200

Muziek van Ludovico Einaudi bij de film The Father, een drama van de Franse regisseur Florian Zeller, die zijn succesvolle toneelstuk Le père tot dit Engelstalige drama bewerkte. Anthony Hopkins speelt de dementerende Anthony, die de grip op zijn leven verliest in een Londens appartement. In de loop van de film wordt gaandeweg alle logica losgelaten, zodat de kijker wordt meegenomen in Anthony’s verwarring. Dat heeft een beklemmend effect, maar maakt de film ook diffuus en wat afstandelijk. Hopkins’ met een Oscar bekroonde acteren is evenwel groots, en hij krijgt mooi tegenspel van onder andere Olivia Colman.

De muziek is van de uiterst succesvolle Italiaanse componist Ludovico Einaudi, van wie delen zijn genomen uit eerder uitgebracht werk. Ludovico Einaudi (Turijn, 23 november 1955) is een Italiaans pianist en componist van eigentijdse klassieke muziek. Hij studeerde onder meer bij Luciano Berio, maar in de jaren ’80 vond hij een eigen stijl die veel eenvoudiger van structuur en klank is dan de muziek van zijn leermeester. Veel van zijn muziek is gebruikt in films, zoals de beroemde film Intouchables uit 2011. en hoewel Einaudi niet tot een bepaald genre gerekend wil worden, noemt men hem vaak een minimalist.

1. Cold Wind Var. 2 - Day 4 5’14”
3. Low Mist Var. 2 - Day 1 5’43”
4. Low Mist Var. 1 - Day 5 4’41”
5. My Journey - Film version for ‘The Father’ 3’52”

#54 - Emilie Levienaise-Farrouch - De slag om de Schelde

Thu, 16 Sep 2021 10:00:00 +0200

Muziek van Emilie Levienaise-Farrouch bij de film De Slag om de Schelde, een oorlogsfilm van Matthijs van Heijningen jr. De muziek van Emilie Levienaise-Farrouch kun je goed horen als èchte filmmuziek: ondersteunend bij de beelden, met een ingehouden spanning, maar zonder op de voorgrond te treden. Een groots opgezette film over een enigszins vergeten hoofdstuk uit de Tweede Wereldoorlog. Het scenario van Paula van der Oest volgt drie jonge personages: een Zeeuws verzetsmeisje, een Nederlandse nazi en een Britse piloot. Door de constante perspectiefwisselingen duurt het even voor de film op gang komt, maar de toon is aangenaam genuanceerd en onsentimenteel. Regisseur Van Heijningen voert de spanning vaardig op en focust meer op persoonlijk drama dan groot spektakel, wat vooral goed uitpakt in de bloedstollende finale.

Emilie Levienaise-Farrouch is Frans, maar woont en werkt in Londen. Naast haar werk als filmcomponiste is ze ook actief betrokken bij diverse projecten met beeldend kunstenaars: video-installaties en VR-installaties. Inmiddels werkt ze aan haar derde eigen album, na ‘Like Water Through the Sand’ (2015) en ‘Epoques’ (2018).

1. Mad Tuesday
2. Planes over Holland
4. Goodbye Dirk
8. Execution
10. NIght in the Reeds
12. Defeat
13. Janna
16. Liberation
17. Goodbye Dirk - End Credits Version

#52 - Yu Miyashita - This is not a burial, it's a resurrection

Thu, 09 Sep 2021 10:00:00 +0200

Muziek bij de film This Is Not a Burial, It's a Resurrection. Een film van Lemohang Jeremiah Mosese, gemaakt in Lesotho/Zuid-Afrika/Italië/Verenigde Staten in 2019. Het is een indrukwekkend magisch-realistisch drama waarin we de tachtigjarige weduwe Mantoa volgen. Haar enige zoon is omgekomen en nu heeft ze helemaal niemand meer.

De film werd met prijzen overladen, toen hij in 2019 in première ging tijdens het filmfestival van Venetië - en niet alleen daar, maar ook bijvoorbeeld op het Amerikaanse Sundance Festival. De regisseur, Lemohang Jeremiah Mosese, is afkomstig uit Lesotho maar woont en werkt nu in Berlijn.

Vreemde muziek, hypnotiserend - gespeeld op een Afrikaans blaasinstrument de lesiba.

De componist, Yu Miyashita, staat ook bekend als Yaporigami. Hij is geboren in 1984 in Japan, maar ook hij woont en werkt in Berlijn. Veel van zijn muziek is gebaseerd op zogeheten Glitch - muziek die is opgebouwd uit digitale ruis, foutjes, vergissingen, kraakjes en krasjes.

3 Drone Variation I 1’09”
7 Drone Variation III 0’36”
8 Drone Variation IV 0’32”
12 String Variation V 0’46”
14 Organ/String Variation I 0’37”
17 String/Voic Variation I 1’10”
18 Drone Variation I + VII 10’00”

#51 - Mooie momenten

Thu, 26 Aug 2021 10:00:00 +0200

Enkele muzikale hoogtepunten uit het aanbod van nieuwe filmmuziek in het afgelopen jaar! Met muziek van Dascha Dauenhauer voor de remake van Berlin Alexanderplatz, van Dickon Hinchcliffe voor de film Misbehavior; van Ludwig Göransson bij de spannende fantasy-thriller Tenet; van Martin Phipps voor de onvergetelijke serie The Crown; van Alexandre Desplat bij de indrukwekkende post-apocalyptische film The Midnight Sky; en van Thomas Newman bij de beste film van 2020: 1917.

#50 - Daniel Hart - The Green Knight

Thu, 19 Aug 2021 10:00:00 +0200

Muziek van Daniel Hart bij de film The Green Knight, een fantasyfilm van David Lowery met onder meer Dev Patel - die de rol speelt van ridder Gawain. Gawain is een neefje van Koning Arthur, en hij moet het opnemen tegen de beruchte Groene Ridder; letterlijk een boom van een vent. Waarbij Gawain te maken krijgt met ondermeer hekserij, verleiding, doodsangst en goddelijke giganten. Voor de liefhebbers van mooie en griezelige sprookjesplaatjes, want het ziet er allemaal wel heel indrukwekkend uit.

De muziek van Daniel Hart is alleszins goed om te beluisteren. Hij heeft zich overduidelijk laten inspireren door wat wij ons voorstellen bij middeleeuwse muziek, hoofse lliederen, de klanken van de troubadours en oude rondedansen. En tegelijk klinkt het modern, een beetje spookachtig soms, wat natuurlijk prima past bij de bovennatuurlijke elementen uit het verhaal.

2. Christ is born indeed 1’28”
3. You do smell like you’ve been at mass all night 2’33”
4. Tell me a tale of yourself, so that I might know thee 2’49”
7. Remember it is only a game 2’27”
9. I promise you will nog come to harm 3’14”
10. Child thou ert a pilgrim 2’17”
16. Aiganz O Kulzphazur, feat. Emma Tring 2’30”
26. Blome swete lilie flour 3’07”
28. Now I’m Ready, I’m Ready Now 4’01”

#49 - Trevor Gureckis - Old

Thu, 12 Aug 2021 10:00:00 +0200

Muziek van Trevor Gureckis bij de griezelfilm ‘Old’ van M. Night Shyamalan. Een griezelfilm met de nodige jump-scare momenten, dus wel iets voor de echte liefhebber: een familie is op vakantie op een tropisch strand, maar dan ontdekken ze dat de plek behekst is: ieder half uur worden de kinderen een jaar ouder… de kleuters zijn aan het spelen en even later komen ze als pubers weer tevoorschijn… M.Night Shyamalan is de regisseur, en hij staat bekend om zijn films met allerlei bovennatuurlijke plotwendingen. Zijn bekendste film tot nu toe is de film waarmee hij internationaal doorbrak, The Sixth Sense, met Bruce Willis in de hoofdrol.
De componist van de muziek is Trevor Gureckis, componist en producer uit New York, die niet alleen voor film schrijft maar ook bekend is als producer van popmuziek en cross overs tussen elektronica en klassieke instrumenten. De score bij deze film is op een paar momenten na echt typische griezelfilmmuziek, erg goed gedaan!

1. Main Title Theme 1’29”
2. Siblings 0’57”
3. Morning Swim 0’55”
4. Slot Canyon 1’40”
6. Feel Different 1’29”
8. Disoriented 1’28”
14. Tell Me 1’32”
15. Need Time 2’25”
17. Now 1’39”
18. Attack 5’09”
19. Last Moments 2’17”
20. Sandcastle 1’11”
24. Looking Back 2’59”

#48 - Keaton Henson - Supernova

Thu, 05 Aug 2021 10:00:00 +0200

Muziek van Keaton Henson bij de film Supernova, een mooi ingetogen drama van Harry Macqueen met onder meer Colin Firth en Stanley Tussi. Het verhaal vertelt over twee mannen: de Amerikaanse romanschrijver Tusker (Tucci) en Britse pianist Sam (Firth). Ze zijn al tientallen jaren een stel, en reizen keuvelend in hun camper door het Engelse Lake District. Maar dit is niet zomaar een gezellige vakantie: Tusker lijdt aan beginnende dementie en wil nog één keer dierbare herinneringen ophalen. En niet alleen herinneringen ophalen: hij probeert tot en met het allerlaatste nog de controle te houden over zijn eigen leven. Wat voor zijn naasten, vooral voor zijn partner, bepaald niet makkelijk is.
De muziek van Keaton Henson is verrassend. Keaton Henseon is een singer-songwriter die vanwege zijn podiumangst maar heel zelden optreedt, daarnaast is hij dichter en beeldend kunstenaar. Tot nu toe bracht hij zes albums uit, een graphic novel en een verzameling poëzie. Ingetogen muziek, die helemaal op z’n plek is bij deze gevoelige en ingetogen film, met aan het slot een pianoversie van een stuk van Edward Elgar, Salut d’Amour.

1. The Night Sky 2’32”
2. Losing Tusker 1’58”
3. The Lake 2’29”
4. The Road To Lilly’s 2’36”
5. A Slient Drive 4’07”
6. Stargazing 1’33”
7. Let Me Be With You 3’02”
8. Supernova 3’53”
9. Edward Elgar: Salut d’Amour (uitv.: Jeremy Young) 2’11”

#47 - Torin Borrowdale - Run

Thu, 29 Jul 2021 10:00:00 +0200

Muziek van Torin Borrowdale bij de thriller ‘Run’ van Aneesh Chaganty. Behoorlijk griezelige muziek bij een behoorlijk griezelige film van de Indiaas-Amerikaanse filmregisseur en scenarioschrijver Aneesh Chaganty. De zeventienjarige Chloe kampt al vanaf haar veel te vroege geboorte met allerlei handicaps: ze is onder meer verlamd, zwaar astmatisch en diabeet. Haar moeder Diane lijkt het beste met haar voor te hebben, maar zit haar wel erg dicht op de huid. Houdt ze dingen voor Chloe verborgen?
Het is een pulp-achtige thriller, die erg doet denken aan de Stephen King-verfilming Misery.
Torin Borrowdale is een componist die graag nauw samenwerkt met de regisseurs van de films waarvoor hij de muziek maakt. Hij schreef eerder de score voor de Netflix-serie Locke & Key, en inmiddels is deze film RUN de derde keer dat hij samenwerkt met regisseur Aneesh Chaganty.

1 Operate pt 1 2’26”
2 Live 4’45”
3 Sneak 0’40”
4 Rip 0’33”
5 Call 2’15”
6 Drive 1’21”
8 Scheme 1’50”
9 Crawl 3’54”
17 Talk 2’32”
18 Run 1’45”

#46 - Lorne Balfe - Black Widow

Thu, 22 Jul 2021 10:00:00 +0200

De Schotse componist en producer Lorne Balfe schreef de muziek bij de Marvel superhelden-film Black Widow van Cate Shortland. Met o.a. Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour en O-T Fagbenle. Het duurde lang voordat Marvelheldin Natasha Romanoff/Black Widow een eigen film kreeg, maar het wachten was wel de moeite waard. Deze spionagethriller met knipogen naar James Bond en Jason Bourne spoelt terug naar de periode vlak na Captain America: Civil War. De Avengers hebben ruzie, dus haalt Natasha de banden aan met de KGB-agenten die ooit haar nepfamilie vormden (fijne rollen van Pugh, Harbour en Weisz). Onbegrijpelijke knokpartijen, overdonderende actiescenes en volslagen onwaarschijnlijke stunts volgen elkaar in razend tempo op, precies zoals het hoort in het genre.
De muziek van Loren Balfe is perfect toegesneden op het popcorngehalte van de film: meeslepend, een tikkeltje tacky soms, nergens te benauwd om een flink crescendo in te zetten of heroïeke fanfares te laten schallen. Heerlijk! Bijna ouderwets zou ik durven zeggen. Misschien niet de allermooiste muziek om ’s avonds met een glaasje wij bij weg te dromen, maar als je rekent waar het voor bedoeld is, dan is het beslist uitstekend.

2. Latrodectus 2’40”
3. Fireflies 3’13”
4. The Pursuit 2’52”
5. The First Bite is the Deepest 3’05”
19. The Betrayed 5’37”
20. The Descent 2’04”
25. Broken Free 3’09”
26. A Calling 2’10”

#45 - Daniel Blumberg - The World to Come

Thu, 15 Jul 2021 10:00:00 +0200

Daniel Blumberg maakte de score bij de film The World to Come, een drama (2020) van de Noorse regisseur Mona Fastvold. Abigail (gespeeld door Katherine Waterston) slaapwandelt door haar leven met de kleurloze boer Dyer (Casey Affleck) en bewaart haar diepere gevoelens vooral voor haar dagboek. Maar dan krijgt het echtpaar nieuwe buren, en maakt Abigail kennis met de vurige en levenslustige Tallie (Vanessa Kirby). Hun vriendschap verandert al snel in een (geheime) romance. Fraai gefilmd en sterk gespeeld liefdesdrama.
De muziek van Daniel Blumberg is uitgesproken avant-garde, met een prominente rol voor de klarinet en de basklarinet, en past goed bij de psychologie van de film. Blumberg was tot dusverre vooral actief in de sfeer van de Londens free jazz - hij treedt vaak op in Café Oto. Behalve Blumberg zijn ook bijvoorbeeld saxofonist Peter Brötzman en vocaliste Josephine Foster te horen.

- Nellie 0’59”
- Tallie 3’18”
- Flummoxed 0’38”
- Falling in Love 4’07”
- The Woods 1’36”
- Rooftop 1’22”
- The World to Come 5’41”
- The Wagon 3’34”
- Love and Death 4’37”
- The Fire 1’06”

#44 - Mark Isham - Craig Harris - Judas and the Black Messiah

Thu, 08 Jul 2021 10:00:00 +0200

Muziek van Mark Isham en Craig Harris voor de film Judas and the black messiah, een drama van Shaka King. Met o.a. Daniel Kaluuya. De zwarte messias uit de titel is Black Panther Fred Hampton en zijn Judas is Bill O’Neal, een kruimelcrimineel die eind jaren zestig door de FBI wordt geronseld om te infiltreren bij Hamptons afdeling van de Black Panther Party for Self-Defense in Chicago. De film is gebeurd op een waargebeurde geschiedenis, en dat maakt dit tragische verhaal nog aangrijpender. Fraai in beeld gebracht en genuanceerd verteld, en vooral alle lof voor acteur Daniel Kaluuya, die eindeloos veel kanten van zijn personage Fred Hampton laat zien. Kaluuya kreeg voor zijn rol terecht een Oscar (voor beste bijrol). De mooie, soms jazzy muziek is van Craig Harris en Mark Isham, muziek die de complexe psychologie van het verhaal perfect onderstreept.

1. The Inflated Tear - Opening (Mark Isham) 0’45”
3. FBI (Mark Isham) 0’59”
7. How Much Money Do You Make (Mark Isham) 0’47”
10. The Inflated Tear - Judy has questions (Mark Isham) 3’02”
12. We got a Snitch (Mark Isham) 1’24”
13. Prison Life (Mark Isham) 2’01”

4. The Inflated Tear - The Car, the Club (Mark Isham) 1’14”
5. Crowns Creeping (Mark Isham) 1’15”
6. We got a rat - Alternate Version (Mark Isham, Craig Harris) 1’39”

14. Jimmy Enters Store (Mark Isham, Craig Harris, Quelle Chris, Chris Keys) 0’58”
18. Gun Battle (Mark Isham, Quelle Chris, Chris Keys) 3’02”
21. The Inflated Tear - Fred Hampton Funeral (Mark Isham) 2’03”

#43 - Amie Doherty - Spirit Untamed

Fri, 02 Jul 2021 20:09:55 +0200

Muziek van Amie Doherty bij de animatiefilm Spirit Untamed, een enimatiefilm uit de toverfabriek van Dreamworks, over een klein meisje, Lucky Prescott, dat met haar familie verhuist van de stad naar het platteland en daar bevriend raakt met een wild paard, dat Spirit heet. Fijne muziek: toegankelijk, maar zonder te vervallen in al te grote voorspelbaarheid. Met een fijne afwisseling in de instrumentatie, bijna ouderwets zou je kunnen zeggen wat betreft de bonte afwisseling van sferen en stijlen.

Amie Doherty is Iers, maar ze woont en werkt in Los Angeles. Ze componeerde al voor een hele serie titels, onder voor Marooned, waarmee ze de prijs won voor beste filmmuziek in de Hollywood Music in Media Awards.

5. Squirrel Chase 1’01”
7. Welcome to Miradero 2’02”
10. You look just like your mom 3’04”
11. Hendricks tries to break Spirit 2’11”
13. Takes two to tango 2’37
14. Wilde ride 3’16”
15. Fireflies 2’51”
22. Leap of faith 3’40”

#42 - Ryuichi Sakamoto - Little Bhudda

Thu, 24 Jun 2021 10:00:00 +0200

Muziek van Ryuichi Sakamoto uit de films Little Buddha, Gohatto, en Nagasaki: Memories of my son. Sakamoto is deze maand Associate Artist bij het Holland Festival.
Little Buddha is een Amerikaanse film uit 1993, geregisseerd door Bernardo Bertolucci. Een groep monniken zoekt naar de reïncarnatie van de grote boeddhistische leraar Lama Dorje. Ze vinden een jongen genaamd Jesse Conrad, wiens ouders bezwaar maken tegen een test in Bhutan, tot de zelfmoord van een collega doet inzien dat er belangrijkere dingen in het leven zijn dan carrière maken en geld verdienen. Een film uit 1999, Gohatto, van Nagisa Oshima, gaat over homosexualiteit in Japan in het midden van de 19e eeuw. We maken kennis met de knappe Kano Sozaburo, die lid mag worden van een elite-groep samurai-vechters. De film Nagasaki: Memories of my son, van Yoji Yamada, gaat over een vroedvrouw Nobuko Fukuhara die haar echtgenoot en oudste zoon verloor tijdens de Tweede Wereldoorlog, en wier jongste zoon, Koji, omkomt bij het bombardement op Nagasaki. Op een dag krijgt ze bezoek van een geestverschijning, haar omgekomen zoon Koji.

Little Bhudda
- Main Theme 2’50”
- Acceptance, End titles 9’00”

Gohatto
- Opening theme 2’01”
- End theme 5’00”

Nagasaki: Memories of my son
- Nagasaki, Memories of my son 3’14”
- Memories of my son (PF) 3’14”
- Memories of my son (Requiem) 1’09”

#41 - Ryuichi Sakamoto: The Last Emperor

Thu, 17 Jun 2021 16:00:00 +0200

De muziek die Ryuichi Sakamoto schreef voor The Last Emperor van Bernardo Bertolucci kun je rustig kenschetsen als een prima cross-over tussen Chinese elementen, Chinese klanken, en prettige orkestmuziek voor een breed westerse bioscooppubliek. Hier en daar hoor je de pipa, het typische Chinese tokkelinstrument, of de erhu, de Chinese vedel.

The Last Emperor is een film uit 1987, Winnaar van maar liefst negen Oscars en daarmee een van de best bekroonde films aller tijden.

De soundtrack bevat niet alleen muziek van Sakamoto maar ook van David Byrne en van Cong Su, en dat is dan wél weer traditionele muziek, bamboefluit en de al genoemde pipa. Alles bij elkaar een fijne soundtrack, natuurlijk inmiddels zowat 35 jaar oud, maar nog steeds prima te beluisteren!

CD The Last Emperor Original Soundtrack
▪ Ryuichi Sakamoto: First Coronation 1’46”
▪ Ryuichi Sakamoto: Open The Door 2’54”
▪ Ryuichi Sakamoto: The Last Emperor, Theme Variation 2 4’28”
▪ Ryuichi Sakamoto : The Last Emperor (Theme) 5’54”
▪ Cong Su: Lunch 4’54”
▪ David Byrne: The Last Emperor (Main Title Theme) 4’01”

#40 - Ryuichi Sakamoto: The Revenant

Wed, 09 Jun 2021 22:00:00 +0200

Muziek van Ryuichi Sakamoto bij de tilm The Revenant uit 2015. Ryuichi Sakamoto heeft deze maand een bijzonder plekje bij het Holland Festival, hij is namelijk Associate Artist. En dat betekent dat zijn werk bijzondere aandacht krijgt in de programmering van het Holland Festival. In Vrije Geluiden op Radio 4 deze maand elke zondagavond aandacht voor de muziek van Sakamoto. The Revenant is een epische wilderniswestern Alejandro González Iñárritu, met o.a. Leonardo DiCaprio. De muziek bij deze heftige film werd gemaakt door Bryce Dessner, Carsten Nicolai (ook bekend als Alva Noto), en Ryuichi Sakamoto. Gedragen, sombere en dreigende klanken waarin lange noten van de strijkers de overhand hebben. Perfect uitgevoerd in de details - muziek met een grote beeldende kracht, ook zonder de overweldigende beelden van de film.
Vermoedelijk het allerbekendste stukje van Sakamoto is Merry Christmas Mr. Lawrence. Recent schreef Sakamoto muziek voor The Staggering Girl en voor Proxima. Een paar jaar geleden nam het Brussels Philharmonisch Orkest olv Dirk Brossé een CD op met louter filmmuziek van Ryuichi Sakamoto. Daaruit in deze podcast twee stukken: Bibo No Aozora uit de film Babel, en het hoofdthema uit de film Sheltering Sky.

#39 - Dustin O'Halloran, Volker Bertelmann - Ammonite

Thu, 03 Jun 2021 10:00:00 +0200

Ammonite is een film uit 2020 van Francis Lee, met onder andere Kate Winslet en Saoirse Ronan. Het verhaal speelt zich af rond 1840 in West Dorset, Engeland. Mary is een belangrijke, maar door het establishment vergeten paleontoloog. Ze leeft alleen met haar moeder in een huisje aan de kust. Haar gevoelens houdt ze zorgvuldig verborgen, eenzaam zoekt ze dagelijks fossielen aan het strand. Totdat de jonge Charlotte langskomt en de twee vrouwen verliefd worden op elkaar.

De muziek bij deze aangrijpende film is van Dustin O’Halloran en Volker Bertelmann (laatstgenoemde is ook bekend onder zijn artiestennaam Hauschka). Een klein ensemble van strijkers en piano is te horen in negen betrekkelijk korte stukken, waarbij de componisten getracht hebben de tijdgeest van de eerste helft van de 19e eeuw te vangen. Emotioneel, maar tegelijk ingehouden, en mooi ingevoegd in omgevingsgeluiden van de wind en de branding aan de kust.

Het laatste stukje op de soundtrack is een Bach-achtig cello-stukje, gespeeld door de Schotse cellist Peter Gregson.

1. Fossils 5’40”
2 Strong Enough 1’45”
4 Leave 2’31”
5 Boat 2’39”
6 Post 2’40”
8 End 2’43”
9 Aria 2’00”

#38 - Michael Giacchino - Let Him Go

Thu, 27 May 2021 10:00:00 +0200

Muziek bij de film Let him go van de Amerikaanse componist Michael Giachino, een misdaadfilm van Thomas Bezucha met onder meer Kevin Costner en Diane Lane. De twee spelen het plattelandsechtpaar George en Margaret, dat verwikkeld raakt in een gewelddadig drama na de dood van hun zoon. Ze besluiten hun schoondochter Lorna in huis te nemen op hun ranch, samen met hun kleinzoon Jimmy. Drie jaar later hertrouwt Lorna met een zekere Donnie. En die Donnie blijkt een verschrikkelijke hork met losse handjes, afkomstig uit een gewelddadige maffiafamilie. Hij neemt Lorna en Jimmy stiekem mee naar North-Dakota. En dan gaan Margaret en George verbeten op zoek gaan naar hun kleinzoon.
De muziek bij Let him go werd gecomponeerd door de Amerikaanse componist Michael Giacchino, die de spanning voelbaar wist te maken met bedrieglijk ingetogen strijkersklanken en een beetje couleur locale toevoegde door subtiel ingevlochten stukjes western-gitaar. Giacchino schrijft niet alleen voor film en televisie, maar ook voor games - in 2004 won hij een prijs met zijn muziek voor het spel Call of Duty. Een Oscar was er in 2010 voor de score voor de film Up.

1. Let Him Goverture 7’03”
3. A Horse With No James 3’04”
18. Taking Matters Into His Own Hands 4’23”
19. Bad, Bad, Weboys Down 4’23”
20. Burning Love 1’52”
21. Joy Ride 1’48”

#37 - James Newton Howard - News of the world

Thu, 20 May 2021 10:00:00 +0200

Muziek van James Newton Howard bij News of the world (van Paul Greengrass), in 2021 genomineerd voor een Oscar voor de beste soundtrack. Het verhaal van deze western speelt zich af in Texas, in 1870. Vijf jaar na de Burgeroorlog trekt een ex-kapitein in het leger van de Zuidelijken, Captain Jefferson Kyle Kidd, gespeeld door Tom Hanks, van dorp tot dorp om voor te lezen uit de kranten. Op weg naar de zoveelste voorlezing stuit hij op het tienjarig meisje Johanna, dat eerst werd ontvoerd en vervolgens opgevoed door de Kiowa-indianen. Omdat niemand anders het doet, neemt hij haar maar onder zijn hoede. Western over fatsoen, eer en traumaverwerking heeft twee prima acteurs in de hoofdrollen, en heeft een heel bedaagd tempo en ook een tikje voorspelbaar verloop - wat de film, het verhaal en de personages zeker niet minder sympathiek maakt, integendeel! Maar het verrast wel van deze regisseur, Paul Greengrass, want eerder maakte hij de films rond Jason Bourne, typische spektakelstukken met een moordend tempo en overdonderende actie.
De muziek in News of the world is van filmcomponist James Newton Howard, die ook al tekende voor Raya and the last dragon, Fantastic Beasts, delen van The Hunger Games, The Maleficent, The Bourne Legacy, The Dark Knight, The Sixth Sense, en tientallen andere bekende en minder bekende films. Maar het is zeker niet de eerste keer dat James Newton Howard muziek maakt voor een western, want hij componeerde ook voor bijvoorbeeld de films Hidalgo en Wyatt Earp.

Een van de doelstellingen van de muziek was om voelbaar te maken dat de hoofdpersoon, Captain Kidd, eigenlijk een heel eenzame man is, die een groot verdriet met zich meedraagt. Tegen het eind van de film wordt ook duidelijk wat dat verdriet is, en waarom hij misschien niet zozeer verbitterd, en ook niet zielig of tragisch, als wel in zichzelf gekeerd is geraakt.
Bijzonder is ook hoe het gevoel van vernietiging, van de puinhopen na de Burgeroorlog, hoe dat ook in de muziek tot uitdrukking komt: de kern van het ensemble wordt gevormd door wat James Newton Howard het ‘broken consort’ noemt, een groep van 8 musici op oude instrumenten, viola da gambas, cello d’amores, strijkinstrumenten met darmsnaren - daaromheen klinken de geluiden die de componist zelf gemaakt heeft met behulp van elektronica, en daar weer omheen, als de klank groter moet worden, het geluid van een in Londen opgenomen symfonie-orkest.
Het moeilijkste deel van de film, voor de muziek, is wel de schietpartij die op een zeker moment plaatsvindt, tussen de hoofdpersoon en een paar bandieten. Daar heeft James Newton Howard het meeste werk aan gehad. Evengoed heeft de regisseur nog wat van de muziek weggelaten, omdat in zo’n spannende scene stilte soms beter werkt dan muziek. En wat dat betreft heeft James Newton Howard, al is hij een filmmuziekveteraan met 140 films op zijn naam, hier toch weer iets van geleerd: dat ‘minder’ soms beter werkt, al heb je natuurlijk de neiging om fulls steam ahead te gaan en lekker veel muziek te schrijven. Terughoudendheid, dat is het kernwoord geworden voor de muziek van James Newton Howard voor de film News of the world.

News of the. world (Original Motion Picture Soundtrack) - James Newton Howard
Universal Studios
Back Lot Music

- Captain Jefferson 2’06”
- There is no time for stories 3’57”
- Now for some federal news 5’02”
- Dime Mountain 9’38”
- Castroville 2’14”
- End titles (from the Motion Picture ‘News of the world’) 5’10”

#36 - Emile Mosseri - Minari

Thu, 13 May 2021 10:00:00 +0200

Muziek van Emile Mosseri bij de film Minari, een filmdrama van Lee Isaac Chung, gemaakt in de Verenigde Staten in 2020. De film kreeg Oscarnominaties onder andere voor Beste Film en voor de beste soundtrack; een Oscar werd gewonnen door Youn Yuh-jung voor beste bijrol.

Minari vertelt het verhaal van een Koreaans-Amerikaanse familie die verhuist naar het landelijke Arkansas. De vader heeft een typische 'American Dream' en droomt ervan om een boerderij te openen waar hij Koreaanse groente kan telen.

Minari is de Koreaanse naam voor een typisch Oost-Aziatisch torkruid dat makkelijk te cultiveren is in de nabijheid van water. In de film leert de jonge David het kruid kennen via zijn Koreaanse grootmoeder. De plant kan beschouwd worden als een metafoor voor migratie en de spreekwoordelijke wortels waarmee migranten zich in een nieuw land vestigen.

De film werd geschreven en geregisseerd door Lee Isaac Chung en bevat autobiografische elementen. Zo groeide Chung net als het personage David op in een Koreaanse migrantenfamilie die in het landelijke Arkansas een boerderij bezat. Het gezin in de film is grotendeels gebaseerd op zijn eigen familie.

De muziek van Emile Mosseri is melodieus en meestal tamelijk ingetogen, en heeft niet de af en toe heftige emotionaliteit van zijn score voor The Last Black Man in San Francisco, maar heeft wel een duidelijke verwantschap met zijn muziek voor Kajillionaire. Interessant is dat Mosseri de muziek schreef met niet meer dan het script - zodat sommige edits van het beeldmateriaal konden worden aangepast aan de muziek in plaats van andersom.

Big Country is de titel van een van de instrumentale stukken uit de soundtrack, en daarvan maakte Mosseri bovendien een slaapliedje, dat ook daadwerkelijk gezongen wordt door de actrice die in de film de rol van Monica speelt: Han Yeri. Monica zingt het slaapliedje, dat in het Engels vertaald ‘Rain Song’ heet, voor haar zoontje David. Het is een liedje over de winter die voorbijgaat en de lente die nieuw leven brengt, en dat sluit mooi aan bij de plant Minari, en bij het onderliggende thema van de film. Een mooie soundtrack voor een filmcomponist wiens derde film dit pas is!

Minari Original Motion Picture Soundtrack (Sony)
- Intro 1’38”
- Grandma picked a good spot 3’30”
- Halmeoni 1’23”
- Oklahoma City 1’08”
- Big Country 2’16”
- Rain Song 2’12”
- Minari Suite 3’48”
- Find it every time 2’03”

#35 - Land

Wed, 05 May 2021 22:00:00 +0200

Muziek bij de film Land, van cellist en componist Ben Sollee.

Land is een film van Robin Wright, die zelf ook de hoofdrol speelt - we kennen haar van de televisie-serie House of Cards), over Edee, een vrouw die op zoek gaat naar de zin van haar leven, en dat doet ze in de uitgestrekte wildernis van Wyoming, in de Verenigde Staten, in de Rocky Mountains die weliswaar prachtig natuurschoon te bieden hebben, maar waar het bepaald niet eenvoudig is in je eentje te overleven. De film is gebaseerd op een verhaal van Jesse Chatham en Erin Dignam. En ging in première op 31 januari op het Sundance Film Festival.

De muziek voor deze film werd gemaakt door Ben Sollee. Ben Sollee is een cellist en in toenemende mate ook componist, hij woont in Kentucky in de VS, en hij is behalve musicus ook heel actief in de milieubeweging en natuurbescherming in de VS - zo doet hij waar het maar enigszins mogelijk is zijn concertournees op de fiets, cello in een koffer vastgemaakt aan zijn stalen ros… Kijk, zo maak je wel een statement natuurlijk!

Dat componeren voor film en televisie is iets wat Ben Sollee de laatste jaren steeds meer is gaan doen, hij won er in 2018 al een Emmy Award mee, dat was voor de muziek voor een televisiedocumentaire over dans, Base Ballet.
Voor de muziek die hij maakte voor de film Land heeft hij een strijktrio erbij gehaald, Time For Three, en dat trio komt op verschillende momenten in de muziek fraai in actie. Zoals bijvoorbeeld als de hut waarin Edee, de hoofdpersoon, zich schuilhoudt, wordt aangevallen door een grizzly-beer. ‘Voor die scene heb ik wel 5 verschillende stukken muziek geschreven’ vertelde Ben Sollee in een interview, ‘maar het een na het ander bleek gewoon niet goed te werken bij de beelden. Maar dat hoort volgens hem ook gewoon bij het proces van het maken van een film met de bijbehorende muziek. De film vertelt je wat er nodig is, en het is altijd een kwestie van innige samenwerking met de regisseur, de acteurs, de ontwerpers, de editors en iedereen die er bij hoort. Het componeren van de muziek is binnen dat geheel één van de vele elemenenten.

Typerend voor de muziek van Ben Sollee is de mix van klassieke elementen met Americana, Appalachian folk-muziek, country-achtige dingen en zelfs af en toe melodieën die aan Azië en het vere oosten doen denken. Spijtig genoeg is zijn werk het laatste half jaar flink gehinderd door een corona-besmetting, maar inmiddels gaat het gelukkig alweer een stuk beter met hem. De Amerikaanse publieke omroep heeft Ben Sollee al een jaar of 10 geleden uitgeroepen tot veelbelovende jonge musicus om in de gaten te houden, en intussen schrijven muziekbladen alom lovend over hem: het is echt bijzonder om muziek te horen die tegelijk heel eenvoudig klinkt toch zo suggestief is, zo spaarzaam van opzet en tegelijkertijd zo vol energie en inspiratie.

1. Edee’s Theme 1’34”
3. Memories 3’19”
5. Everything is Gone 4’25”
9. Learning to trap 2’37”
10. Wyoming 307 5’13”
13. Healing Part 2 3’02”
15. Leaving the mountain 1’59’
19. Over the Pines 3’11”

#34 - Jon Batiste en Trent Reznor - Soul

Thu, 29 Apr 2021 10:00:00 +0200

Muziek bij de film ‘Soul’, de film die dit jaar een Oscar won voor de beste soundtrack, gecomponeerd door Jon Batiste, Trent Reznor en Atticus Ross.

Soul is een animatiefilm van Pixar die vorig jaar al met een Oscar werd bekroond als beste animatiefilm, en nu dus ook met een Oscar bekroond voor de beste filmmuziek. Soul gaat over een muziekleraar, Joe Gardner, die de kans krijgt om in de beste jazzclub van de stad te spelen, maar door een ongelukkige val vanuit de straten van New York belandt in The Great Before - de plek waar nieuwe zielen hun persoonlijkheid, eigenaardigheden en interesses krijgen voordat ze hun stoffelijk omhulsel op aarde om zich heen krijgen.

Jon Batiste was een van de componisten van de muziek voor Soul, en in zijn dankwoord noemde hij het een godswonder dat dat allemaal mogelijk was met dezelfde 12 noten die Duke Ellington ook tot zijn beschikking had. Batiste schreef de muziek samen met Trent Reznor van de band Nine Inch Nails en met Atticus Ross. Behalve componist is Jon Batiste ook de bandleider van het orkestje van The Late Show van Stephen Colbert op de Amerikaanse televisie.
Soul won van de andere genomineerde films voor beste filmmuziek: Da 5 Bloods, Minari, News of the World en Mank.

De soundtrack van Soul is een compilatie van de 23 stukken die Trent Reznor en Atticus Ross schreven èn de 16 songs die Jon Batiste schreef. De stukken van Reznor en Ross, die new-age-achtige muziek maken, waren voor de laten we zeggen metafysische delen van de film, de jazznummers van Batiste hebben dan weer te maken met de delen van de film die zich in New York afspelen.

- The Great Beyond 2’45”
- Born to Play 2’00” *
- Run/Astral Plane 1’44”
- Meditation/Return to Earth 1’40”
- 22’s Getaway 0’58” *
- Apex Wedge 0’49” *
- Terry Time Too 3’00”
- Betrayal 2’28”
- Cristo Redentor 2’21” *
- Epiphany 3’48”
- Just Us 2’42”

* Jon Batiste, de rest Trent Reznor & Atticus Ross

#33 - Joseph Bishara - The Unholy

Thu, 22 Apr 2021 10:00:00 +0200

The Unholy (VS, 2021) is een horrorfilm van Evan Spiliotopoulos, met muziek van Joseph Bishara. Als je afgaat op de trailer is het smullen geblazen voor de liefhebbers van het genre. Zoals het hoort is de film volkomen over the top, volstrekt ongeloofwaardig en voorzien van een flinke dosis scare-jump effecten, suggestieve beelden met camerastandpunten die de dreiging voelbaar maken, en alle gebruikelijke symboliek wordt van stal gehaald. Heiligenbeelden plengen blauwe tranen, een kruisbeeld vliegt plotseling en uit zichzelf in de fik. De waarschuwende priester wordt niet gehoord, en langzaam wordt duidelijk dat niet de Heilige Maagd, maar de duivel zelf achter alle zogenaamde wonderen zit… De muziek van Joseph Bishara is kundig gecomponeerd. Slepende vioolpartijen, hoge tekstloze vocalen, ondergronds klinkende bassen. Als je de enge beelden buiten beschouwing laat nog best heel aardig om zo naar te luisteren ook. En dat is niet verrassend, want Bishara begon zijn muzikale carrière in de industrial metal band Drown, voordat hij eind jaren ’90 de overstap maakte naar de filmmuziek. Sindsdien componeert hij vooral voor horrorfilms, aosl bijvoorbeeld Insidious van regisseur James Wan - en met die score won hij in 2012 een Fangoria Chainsaw Award.

1 She Burns (Prologue 1845) 1’51”
4. Gilde Vision 2’13”
5. Urgent Message 1’48”
7. Miracle Path 2’38”
8. Walk impossible 1’36”
10. Voice to the voiceless 1’23”
11. Saved Breath 1’34”
13. Doubt weakens 1’13”
14. Turning it back 1’39”
19. Watched Over 2’36”

#32 - Abel Korzeniowski - The Courier

Thu, 15 Apr 2021 13:00:00 +0200

The Courier is een film van regisseur Derek Cooke, een historisch drama en tegelijk een spionagethriller die gebaseerd is op historische gebeurtenissen. Het gaat over de Britse zakenman Greville Wynne, een rol van Benedict Cumberbatch, een nogal onopvallende figuur die gerekruteerd wordt als spion tijdens de Cuba-crisis. Wynne probeert een eind aan de crisis te maken samen met zijn Russische tegenhanger Oleg Penkovsky, een rol van Merab Ninidze. De wereldpremière van de film was op het Sundance Festival in januari 2020, in de VS werd de film uitgebracht in maart 2021, en in Nederland wordt-ie verwacht aan het eind van het jaar - nog even geduld dus. Maar: de muziek is er al, want de soundtrack werd als digitaal album uitgebracht op 19 maart 2021. Muziek van Abel Korzeniowski, een Poolse componist, geboren in 1972 in Krakow. Korzeniowski komt uit een heel muzikaal gezin: zijn moeder is celliste, hij heeft ook twee broers die muzikant zijn. Hij studeerde cello en compositie in zijn geboorteland onder supervisie van Krzystof Penderecki. Korzeniowksi schreef de muziek voor een aantal Poolse films, maar ook voor Hollywood-producties en voor theatervoorstellingen. Aardig om te vermelden is zijn werk als arrangeur voor zangeres Patricia Kaas, die en album maakte als eerbetoon aan Edith Piaf. In 2002 won hij in Polen de Ludwik Award voor zijn muziek bij de theaterproductie Kafka, en daarna volgden de prijzen elkaar bijna jaarlijks op, tot en met de BAFTA voor de beste televisiemuziek voor Penny Dreadful.

- Spies and Typewriters 2’24”
- Iron Curtain 2’23”
- It has to be you 3’07”
- Eyes of the State 2’08”
- One last trip to Moscow 4’03”
- Trenchcoats vs. KGB 3’05”
- Maybe we are only two people 4’40”

#31 - James Newton Howard - Raya and the last dragon

Thu, 08 Apr 2021 08:00:00 +0200

Raya and the Last Dragon (2021) is een Amerikaanse computer-animated fantasy-action-avonturenfilm van Walt Disney. Een verhaal over het fictieve eiland Kumandra, dat ten prooi was gevallen aan de kwade geesten die Druun heten en die in staat zijn om mensen en dieren - en dan vooral draken - in stenen te veranderen. De laatste overlevende draak, Sisu, weet echter de boze geesten te verslaan waardoor alle mensen weer mensen worden. Alleen de draken - die blijven stenen. Een machtsstrijd verdeelt de bevolking van het eiland dan in vijf stammen, maar tijdens een poging om weer eenheid te creëren worden de boze geesten weer opgeroepen. Laya, de dochter van Chief Benja, weet uiteindelijk na een enorme reeks van avonturen, en met de hulp van de nog altijd ergens levende draak Sisu, de boze geesten te verslaan. Eind goed, al goed. Voor James Newton Howard is Raya and the Last Dragon de vierde film die hij van muziek voorziet voor Walt Disney. Eerder maakte hij de muziek bij Dinosaur, Atlantis en Treasure Planet voor de tekenfilmgigant. James Newton Howard speelde in de jaren ’60 en ’70 vooral rockmuziek, speelde ook synthesizer bij onder meer Ringo Starr, Diana Ross, en Elton John. In de jaren ’80 kwam hij via via in de filmwereld terecht, en zijn doorbraak als filmcomponist kwam in 1991, toen hij een Oscarnominatie kreeg voor zijn muziek bij The Prince of Tides. En daarna maakte hij bijvoorbeeld voor Pretty Woman, The Fugitive, Waterworld, en Wyatt Earp de muziek. En voor The Sixth Sense, en Lady in the Water. En toen dus voor de animatiefilms van Disney die ik al noemde: Dinosaur, Atlantis en Treasure Planet. En de Hunger Games serie! Goeie, gedegen filmmuziek, herkenbaar tot en met de laatste noot.

- Prologue 5’44”
- Young Raya and Namaari 3’26”
- Lead The Way 0’30”
- Gabay (single KZ Tandingan) 0’30”
- Dragon Graveyard 2’54”
- Being People is Hard 4’05”
- Return 4’58”

#30 - Terence Blanchard - Da 5 Bloods

Thu, 01 Apr 2021 16:00:00 +0200

Muziek van Terence Blanchard bij de film Da 5 Bloods van Spike Lee, een film over vier zwarte Vietnam-veteranen die decennia nadat ze in Vietnam gevochten hebben teruggaan: om het stoffelijk overschot van een gesneuvelde kameraad te zoeken, maar ook op zoek naar een kist met goudstaven die ze daar destijds verstopten. Typische Spike Lee-ingrediënten, een mix van oorlogsfilm, satire, psychologisch drama, en vooral ingezoomd op de onderbelichte rol van Afro-Amerikaanse soldaten in de Vietnam-oorlog. Met historische fragmenten die door de film heen gevlochten zijn, zoals beelden van Martin Luther King, rassenrellen en protesten in de jaren ’60, en historische beelden uit de Vietnam-oorlog.
De muziek van Terence Blanchard is genomineerd voor een Oscar! Blanchard werd in 1962 geboren in New Orleans en hij is ook bekend als jazztrompettist. Als musicus won hij al zes keer een Grammy, hij geeft leiding aan het Thelonious Monk Institute of Jazz in California, en hij doceerde aan het Berklee College of Music. Voor zijn composities voor film ontving hij vorig jaar in Venetië de Passion for Film-award. Hij schreef al voor tientallen films de muziek, waaronder ook voor meerdere Spike Lee-films (ook diens vorige film BlackkKlansman).

- Otis and Tien have dinner
- MLK Assassinated
- Bloods go in to jungle
- Finding the gold
- Paul and Norman
- End credits

#29 - Ludovico Einaudi - Nomadland

Wed, 24 Mar 2021 23:00:00 +0100

Muziek van Ludovico Einaudi voor de film Nomadland (2020) van de Chinese regisseur Chloé Zhao. De film, gebaseerd op het boek van Jessica Bruder, vertelt het verhaal van een vrouw (gespeeld door Frances McDormand) die tijdens de crisis rondreist door het westen van de VS. Chloé Zhao won afgelopen jaar de Gouden Leeuw op het filmfestival van Venetië.
Voor de muziek maakte Zhao gebruik van bestaand materiaal van de Italiaanse componist Ludovico Einaudi, naast een tot nu toe niet uitgebrachte track van de IJslandse componist Ólafur Arnalds en vijf stukken die live tijdens de opnamen werden gespeeld, charmante ‘liedjes-bij-het-kampvuur’-stijl.
Wat Einaudi betreft: voor Nomadland werd o.a. gekozen uit de recente serie ‘Seven Days Walking', een bijna letterlijke muzikale vertaling van dagelijkse wandelingen in het berglandschap waar Einaudi woont.
Ólafur Arnalds is een in 1986 geboren muzikant en componist, afkomstig van IJsland. Hij begon ooit als drummer in punk- en heavy metal bands, en dat zou je niet zeggen misschien als je hoort hoe hij nu met strijkers, piano en ambient-klanken uiterst subtiele, bijna ijle klanken maakt.
Slotnummer van de soundtrack is een typische country & Western song van Cat Clifford, voor wie het schrijven en zingen van liedjes onderdeel is van zijn wat hij noemt ‘indian cowboy’ manier van leven, met rodeo’s en leerbewerking in de stijl van de rodeo’s en het prairiebestaan.

Ludovico Einaudi: Seven Days Walking 1, Godeln Butterflies
Nomadland Cast: On the road again
Ludovico Einaudi: Seven Days Walking 3, Low Mist
Olafur Arnalds: Epilogue
Cat Clifford: Drifting Away I Go
Ludovico Einaudi: Oltremare

#28 - Mathieu Lamboley - Lupin

Thu, 18 Mar 2021 17:00:00 +0100

Mathieu Lamboley schreef de muziek bij de Franse Netflix-serie Lupin - een misdaadserie van George Kay, met een prachtige rol voor Omar Sy, die internationaal doorbrak met zijn optreden in de film Intouchables. De serie gaat over de Franse meesterinbreker Arsène Lupin, een fictief figuur dat voor Frankrijk is, wat Sherlock Holmes is voor Engeland: niets minder dan een legende. We vinden Arsène Lupin is een personage in de boeken van schrijver Maurice Leblanc, geschreven tussen 1905 tot 1939. Lupin is een hoogopgeleide, uiterst slimme inbreker die iedereen om de tuin weet te leiden.

Voor acteur Omar Sy was deze rol een droom die uitkomt naar hij zelf zegt: ‘Als ik een Engelsman zou zijn, zou ik James Bond willen spelen. Maar ik ben Frans, dus mijn droomrol kan alleen maar Arsène Lupin zijn. Hij is slim, hij is elegant, hij is grappig en hij is fysiek.’ De hedendaagse Lupin heet in de serie Assane Diop, hij is een charmante en behendige oplichter die zijn trucs en inbraakvaardigheden uit de Lupin-boeken heeft geleerd, en dat maakt de serie even spannend als luchtig.

Helaas was er het nodige aan onfatsoenlijke reacties op social media - stel je voor, een zwarte acteur die er met een klassiek Franse literair personage vandoor gaat! Maar daar lijkt Sy, die kind is van een Senegalese vader en een moeder uit Mauretanië, zich gelukkig weinig van aan te trekken.

Fijne en soms pittige muziek van de Franse componist Mathieu Lamboley, voor wie dit zijn eerste echt grote productie is die ook over de hele wereld te zien is. Mathieu Lamboley werd geboren in 1980, hij is de broer van actrice Juliette Lamboley. Hij studeerde in Parijs aan het Conservatoire national supérieur de musique, en daar won hij ook al meteen de nodige prijzen. ZIjn eerste filmmuziek schreef hij in 2004, voor een animatiefilm van Étienne Chaillou. Inspiratie haalt Lamboley uit de grote klassieke componisten: Ravel, Debussy en Strawinsky, maar ook uit de muziek van filmcomponist John Williams. En inmiddels heeft hij voor zeker 20 films en meer dan tien televisieproducties de muziek geschreven. En nu dan dus de muziek voor die mooie Netflix-serie Lupin. Binnenkort te verwachten: de muziek voor het Franse drama Le quai de Ouistreham van Emmanuel Carrière met onder meer Juliette Binoche.

Pellegrini 1’52”
Juliette 1’24”
Etretat 1’37”
L’Emeraude 3’13”
L’Aiguille Mystérieuse 2’00”
Les Confidences d’Assane 3’02”
Claire 1’46”
Lupin 3’52”

#27 - Bernard Herrmann - van Citizen Kane tot invloeden vandaag

Thu, 11 Mar 2021 14:00:00 +0100

Filmmuziek van Bernard Herrmann, in de bonus Noa Johannes over zijn debuutfilm Citizen Kane (1941). En de invloed die Herrmann nog steeds heeft op filmmuziek van tegenwoordig. Bernard Herrmann werd geboren in 1911 in New York, en overleed in Hollywood in 1975, op zijn 64e, aan hartfalen. Hij maakte in de jaren '30 van de vorige eeuw muziek voor verschillende hoorspelen, zoals het roemruchte War of the Worlds uit 1938, van Orson Welles. En toen Orson Welles een paar jaar later een film ging maken, vroeg hij Bernard Herrmann dan ook om daar de muziek bij te schrijven. Dat werd de film die nog steeds gezien wordt als misschien wel de beste film aller tijden: Citizen Kane. Met Alfred Hitchcock werkte hij samen tussen 1955 en 1966, voor films als Vertigo, North By Northwest, Marnie, Psycho en ook voor The Birds - wat gek genoeg en film is waar helemaal geen muziek in zit, maar waarvoor Bernard Herrmann wel de sounddesign deed, in de vorm van elektronisch gecomponeerde vogelgeluiden. Misschien is Herrmann wel het bekendst geworden door de muziek voor de griezelige film Psycho, met die moorddadige douchescene. Voor die film gebruikte Herrmann uitsluitend strijkinstrumenten, wat toendertijd nogal ongebruikelijk was, want griezelige effecten bereikte je met pauken of met donkere houtblaasinstrumenten.
In later jaren maakte Herrmann nog muziek voor onder meer François Truffaut, voor Fahrenheit 451) (daar hoorde je daarnet een stukje uit), voor Brian de Palma (Obsession) en voor Martin Scorsese, Taxi Driver, in 1974, en dat was ook de allerlaatste film waarvoor Bernard Herrmann de muziek componeerde - hij overleed enkele uren na het voltooien van de opnames.
Je kunt het belang van de muziek van Bernard Herrmann voor de filmmuziek eigenlijk nauwelijks overschatten. Volgens professor Jon Burlingame, die filmmuziekgeschiedenis doceert in de VS, heeft de muziek van Bernard Herrmann een plekje gekregen in ons collectief geheugen. Luister maar eens naar Jerry Goldsmith, of Danny Elfman. Of check de 'Bernard Herrmann geluidenbibliotheek' van Spitfire Audio, een bedrijf dat software levert voor het schrijven van filmmuziek...

North by Northwest - Ouverture
Vertigo - Scotty tails Madeleine
Marnie - Prelude
Psycho - Prelude + The Murder
The Day the Earth stood still - Klaatu
Fahrenheit 451 - Prelude
Taxi Driver - Sax and Violence
Citizen Kane - diverse fragmenten

#26 - John Williams - Star Wars IX en bonus Noa Johannes over Jaws

Thu, 04 Mar 2021 15:00:00 +0100

Muziek van John Williams uit de film Star Wars: Episode IX, The Rise of Skywalker. En in de bonus: muziek van John Williams bij Jaws, toegelicht door filmjournalist Noa Johannes. De muziek bij het negende deel uit de Star Wars-serie is, zo heeft hij laten weten, de laatste Star Wars-film waarvoor John Williams de muziek wilde schrijven.
Het thema van de Star Wars films is vermoedelijk het bekendste filmmuziekdeuntje ter wereld, en is al een herkenbaar element vanaf de allereerste Star Wars-film uit 1977.
Het verhaal speelt zich één jaar na de gebeurtenissen in Star Wars: Episode VIII, The Last Jedi af. Je moet wel een beetje thuis zijn in de StarWars wereld om te snappen wat er allemaal gebeurt en hoe het allemaal met elkaar samenhangt. Neem bijvoorbeeld deze samenvattende zinnen die ik op Wikipedia aantrof:
Kylo Ren heeft op Mustafar de Sith Wayfinder gevonden om naar Exegol te reizen, waar een uit de dood herrezen Keizer Palpatine nog blijkt te leven door middel van een machine. En het aangrijpende slot wordt op dezelfde Wikipagina zo beschreven: als de Rebellen aankomen op Exegol ontstaat er een gevecht waarbij Rey oog in oog komt te staan met haar grootvader Palpatine, en met een naar de Light Side bekeerde Ben Solo wil Rey haar grootvader verslaan, maar Palpatine is sterker dan ze dacht. Na stemmen te hebben gehoord van overleden Jedi kan Rey Palpatine verslaan en ze sterft daarna, maar Ben redt haar leven en na een kus sterft Ben. Uiteindelijk begraaft Rey de lightsabers van Luke en Leia op Tatooine, gebruikt ze zelf een gele lightsaber en noemt ze zichzelf Rey Skywalker na het zien van de geesten van Luke en Leia. Dat hier louter heldhaftige muziek bij past spreekt vanzelf. Maar dat konden wel aan John Williams overlaten!

John Towner Williams, geboren in New York in 1932 is zonder twijfel een van de bekendste naoorlogse filmcomponisten. Bekende films waar hij de muziek voor schreef zijn: Star Wars, Superman, Indiana Jones, Jaws, Jurassic Park, E.T. the Extra-Terrestrial, Schindler's List, Home Alone en de Harry Potter-films. John Williams heeft maar liefst 51 Oscar (nominaties op zijn naam staan, en hij won van al die nominaties ook daadwerkelijk vijf maal de prijs voor de beste filmmuziek.
Na een muziekopleiding wilde hij eigenlijk pianist worden, maar eind jaren ’50 treffen we hem in dienst van Columbia Pictures. Zijn eerste filmmuziek was voor een televisie-film: Because They're Young. En vanaf dat moment groeide zijn rol in de film- en televisiewereld. Eerste bioscoopfilm was in 1963 Diamond Head, en daarna volgen allerlei films en vooral muziek voor komedies, zoals de Dick van Dyke-film Fitzwilly. Hij raakte bevriend met componist Aaron Copland, en zo ontstond de muziek voor een paar beroemde rampenfilms, zoals The Towering Inferno (1974). En in 1974 werd hij benaderd door Steven Spielberg voor de film The Sugarland Express, en een jaar later... maakten ze Jaws.

- The Force is with you 3'59"
- Fanfare and Prologue 4'35"
- Journey to Exegol 2'49"
- The Old Death Star 3'17"
- Destiny of a Jedi 5'12"

#25 - Ennio Morricone - La Corrispondenza en in de bonus: Noa Johannes over Once upon a time in the west

Thu, 25 Feb 2021 10:57:43 +0100

Muziek van Ennio Morricone bij de film La Corrispondenza, en als bonus: filmjournalist Noa Johannes over Once upon a time in the west (ook met muziek van Morricone). La Corrispondenza is een tragische liefdesgeschiedenis, gemaakt door Giuseppe Tornatore, die vooral bekend is geworden door zijn film Cinema Paradiso, en die voor de muziek van zijn films veel vaker heeft samengewerkt met Ennio Morricone. La Corrispondenza gaat over een jonge vrouw, Amy (gespeeld door Olga Kurylenko), die een verhouding heeft met een professor in de astrophyscia, Ed (een rol van Jeremy Irons). De twee zien elkaar slechts incidenteel maar hebben via e-mail en beeldbellen veel contact. Amy is over zichzelf erg gesloten, ondanks pogingen van Ed haar te motiveren meer van zichzelf te laten zien. Op een dag komt ze er achter dat Ed een paar dagen ervoor is overleden, maar ze blijft nog steeds berichten van hem ontvangen, onder meer over het donkerste geheim in haar leven: ze meent dat zij de oorzaak was van een ongeluk waarbij haar vader om het leven kwam. La Corrispondenza is de laatste film waarvoor Ennio Morricone de muziek schreef.

- La casa sul lago 7’16”
- Stuntgirl 2’26”
- La corrispondenza 2’28”
- Una Luce Spenta 6’04”

en uit Once upon a time in the west:
Once upon a time in the west en fragmenten.

#24 - Hans Zimmer - Wonder Woman 1984 + Interstellar

Thu, 18 Feb 2021 17:46:27 +0100

Muziek van Hans Zimmer, bij de recente film Wonder Woman 1984 èn in de bonus met Noa Johannes: Interstellar. Wonder Woman 1984 is een film uit 2020 van Patty Jenkins, het is een vervolg op een blockbuster uit 2017. Hoofdpersonage Diana Prince alias ‘Wonder Woman’ is fulltime archeoloog en parttime superheld. Ze lost stilletjes allerlei misstanden in het Washington van de jaren tachtig op. Als een eeuwenoude ‘wenssteen’ in handen valt van een geflopte zakenman, verspreiden de problemen zich echter als een olievlek over de wereld, en moet Wonder Woman de boel weer zien te redden. Een tamelijk ridicule plot, dat is waar, maar regisseur Jenkins maakt er een fraai visueel spektakel van.
De muziek van Hans Zimmer is wat je ervan mag verwachten: hij heeft in dit geval heel goed geluisterd naar de Carmina Burana van Carl Orff - al gaat het te ver om te zeggen dat Zimmer hier de boel bij elkaar gekopieerd heeft! Daarvoor maakt Zimmer er dan toch weer te veel echte Hans Zimmer-muziek van, dus groot, groter, grootst en met als begrijpelijk doel het bioscooppubliek te overdonderen en mee te slepen op een spektakel en avontuur. En daar is hij ruimschoots in geslaagd.
Hans Zimmer kennen we verder van zijn muziek bij films als Gladiator, Dark Phoenix, Dunkirk, The Dark Knight Rises, Pirates of the Caribbean, Inception, The Lion King, en nog veel meer, en dan dus ook Interstellar. Daarin gaat het ook al over grootse zaken (de hele wereld moet gered worden) maar centraal staat net zo goed de relatie tussen een vader en een dochter. 'Je komt toch wel terug, papa?'

Themyscira 3'51"
Games 5'18"
1984 7'04"

en fragmenten uit Interstellar.

#23 - Thomas Newman - The Little Things + bonus: Noa Johannes over American Beauty

Thu, 11 Feb 2021 17:00:00 +0100

Thomas Newman schreef muziek bij de politiethriller The Little Things. In de film The Little Things van John Lee Hancock zien we Denzel Washington in de rol van een tamelijk uitgebluste plattelands-hulpsheriff, Joe Deacon. Hij is naar de grote stad gestuurd, Los Angeles, om wat dingen op te halen, maar raakt verzeild in een heuse jacht op een seriemoordenaar. Door op de details, de Little Things, te letten heeft-ie daadwerkelijk succes met dat onverwachte detective-werk, maar een duister geheim uit zijn eigen verleden speelt op…

De muziek die Thomas Newman voor deze detective-thriller schreef past goed bij de sfeer, en niet te vergeten bij de wereld van 1990, het tijdperk waarin het verhaal zich afspeelt. Zweterige drum-n-bass ritmes, klanken die je onmiddellijk associeert met nachtmerries en nare herinneringen... Net als voor American Beauty koos Newman voor een muzikale aanpak waarin sfeer en klenk belangrijker zijn dan herkenbare melodieën of traditionele thema’s.

Filmjournalist Noa Johannes vertelt meer over Sem Mendes' American Beauty èn de muziek daarbij van Thomas Newman.

Chevy Nova 2’59”
Gentlemen’s Club 1’22”
End of the World 2’40”
Buck Twenty 2’21”

Blood Red 0'38"
Any Other Name 4'07"

#22 - Pino Donaggio - Il grande passo + bonus: Noa Johannes over Don't Look Now

Thu, 04 Feb 2021 16:47:03 +0100

Muziek van de Italiaanse componist Pino Donaggio bij de film Il grande passo, of, in het Engels: The Big Step. Met als bonus: filmjournalist Noa Johannes over de debuutfilm van componist Donaggio, Don’t Look Now!

Il Grande Passo, film van regisseur Antonio Padovan, is een film over twee broers, die wel sprekend op elkaar lijken maar qua karakter bepaald elkaars tegenpolen zijn. Dario Cavalieri droomt al zijn hele leven van een carri`ere als astronaut. Zijn broer Mario Cavalieri heeft een kleine ijzerwinkel in Rome. De twee hebben elkaar sinds ze als babies uit elkaar zijn gehaald nooit meer gezien. Dan wordt Mario gebeld: zijn broer Dario zit in de gevangenis… en hij is de enige die voor hem kan zorgen.

Don't Look Now is een thriller uit 1973 van Nicolas Roeg. Met o.a. Donald Sutherland en Julie Christie. Uiterst griezelige, trage maar bloedstollende film, naar een kort verhaal van Daphne Du Maurier. Het dochtertje van John en Laura verdrinkt, en in Venetië, waar ze naar toe gaan in verband met Johns werk - hij restaureert oude kerken - komt Laura in aanraking met twee zusters. Eén van hen is blind en beweert helderziend te zijn, en bovendien in contact te staan met hun overleden dochtertje. Dat kan allemaal niet anders dan verkeerd aflopen...

Ook de muziek bij Don't Look Now werd dus geschreven door componist Giuseppe "Pino" Donaggio, die - om in de sfeer te blijven - in Venetië geboren is (in 1941). Hij schreef muziek voor films van onder meer Brian De Palma, Roberto Benigni, Don Mancini, Terence Hill, en tal van anderen. En dus ook voor de film Don't Look Now, het debuut als filmcomponist voor Donaggio.

Uit Il grande passo:
- La Luna 4’08”
- L’incontro dei fratelli 1’35”
- Il grande passo (tema di Dario) 2’23”

Uit Don't Look Now (fragmenten):
- I Colori Di Dicembre (Laura’s Theme I)
- Searching for Laura pt I
- John’s Theme
- Through the streets of Venice
- Laura Comes Back

#21 - Danny Bensi en Saunder Jurriaans - The White Tiger

Thu, 28 Jan 2021 13:03:18 +0100

Muziek bij de Netflix-film The White Tiger, een misdaadfilm van Ramin Bahrani uit 2021. Verfilming van de gelijknamige roman van Aravind Adiga uit 2008 over een bediende uit een lage kaste die zich tegen alle verwachtingen in opwerkt tot succesvol zakenman. Maar het is bepaald niet een sprookje à la Slumdog Millionaire: in handen van de Amerikaans-Iraanse regisseur Ramin Bahrani is The White Tiger vooral een snoeiharde aanklacht tegen ongelijkheid, discriminatie, corruptie en de status quo geworden. De muziek bij The White Tiger is van het componisten en muzikantenduo Danny Bensi en Saunder Jurriaans, die zich vanaf 2011 zijn gaan richten op televisie- en filmmuziek. En sindsdien hebben ze een aardig cv opgebouwd met muziek voor televisieseries als Ozark, en voor arthouse films als Martha Marcy May Marlene, of The One I Love. Moderne klassieke muziek vormt een inspiratiebron, maar wat je in de muziek bij The White Tiger hoort is natuurlijk ook een weerklank van Indiase muziektradities. Maar ook het gebruik van elektronica, daar kom je bijna niet omheen, zij gebruiken de nieuwste digitale technieken heel inventief, soms om fraaie soundscapes te maken, soms om een melodie of ritme van een vlijmscherp randje te voorzien.

- Half Baked 0’38”
- Luxury 1’36”
- Alone 1’23”
- The Buffalo 1’45”
- Rich Man 3’47”
- Woken Up 2’51”
- The Door was always open 3’27”
- Inspiration 1’47”
- Squatting 1’47”
- The White Tiger 1’47”

#20 - Kris Bowers - Bridgerton

Thu, 21 Jan 2021 16:54:14 +0100

Netflix-serie Bridgerton kreeg muziek van componist Kris Bowers. Bridgerton is een heerlijk over the top Amerikaans kostuumdrama, gebaseerd op de boeken van Julia Quinn. De serie speelt zich af aan het begin van de 19e eeuw, in 1813, in het societyseizoen in Londen. Het gaat allemaal over de familie Bridgerton: Violet, de gravin van Bridgerton, haar vier zoons Anthony, Benedict, Colin en Gregory, en haar vier dochters Daphne, Eloise, Francesca en Hyacinth. En verder maken we kennis met de Featheringtons, een familie met drie dochters en een inwonende nicht. Het is de tijd van het jaar waarin allerlei sociale verplichtingen worden georganiseerd om toekomstige huwelijken te arrangeren. Daar horen natuurlijk dramatische elementen bij als jaloezie, voortrekken, stevige roddels, logeerpartijtjes met complicaties, list leugen en bedrog, samenzweringen en wat al niet.

De muziek van Kris Bowers past uitstekend bij de society-sfeer van begin 19e eeuw, hoewel het zeker kopie is van wat er toen - in de klassieke periode - geschreven werd. Integendeel, het is ontegenzeglijk hedendaags, en dat zit ‘m in de vlotte tempi, soms wisselingen in de harmonie die je toen nooit gehoord zou hebben, af en toe zelfs een beetje minimal-achtige passages. inclusief strijkkwartet-interpretaties van een paar hedendaagse popsongs.

Net als voor vele andere producties in het afgelopen jaar hadden de makers van de serie ook nog eens te maken met de Covid-restricties, wat het maken van muziekopnamen behoorlijk in de weg heeft gezeten. Maar het is ze gelukt, dankzij een erg goede geluidstechnicus, Steve Kay. Aanvankelijk probeerden componist en geluidstechnicus of het wat kon worden als je met samples van oude instrumenten zou werken, maar al snel kwamen ze er achter dat dat toch niet zo goed uitpakte. Wat Bowers naar hij vertelt in een Variety-interview goed geholpen heeft was om een pianostuk van Ravel in gedachten te houden: klassiek, traditioneel, maar toch ook modern. En toch ook nog romantisch. Dat bleek goed te kloppen met waar het in de serie om gaat: de jonge generatie van dat moment, 1813.

- Flawless my dear 1'44"
- The Lateste Whistledown 1'35"
- We could form an attachment 3'08"
- Shock and Delight 4'02"
- What women do best 2'48"
- Call me Simon 0'58"
- Sommerset House 1'05"
- A Love based on Frienship 4'20"
- One last dance 2'44"

#19 - Thomas Newman - 1917

Thu, 14 Jan 2021 16:04:36 +0100

Muziek van Thomas Newman bij de film die door velen werd gekozen tot de beste film van 2020: 1917. 1917 is een film van Sam Mendes die zich afspeelt op het slagveld van de Eerste Wereldoorlog, tussen de loopgraven. Het is een thriller die de indruk wekt dat-ie in één ononderbroken shot is gefilmd. Je vraagt je af hoe de cinematograaf Roger Deakins dat kunstje geflikt heeft. Verbluffende techniek, die ook nog eens bijdraagt aan de beklemmende spanning. De film gaat over twee Britse soldaten die in de loopgraven in het noorden van Frankrijk op een levensgevaarlijke missie worden gestuurd. Het verhaal is gebaseerd op de ervaringen van de grootvader van Sam Mendes. Oscars waren er voor het camerawerk, de effecten, en de audio-mix.

Thomas Newman werd geboren in 1955 in een familie van filmcomponisten: hij is de zoon van de bekende filmcomponist Alfred Newman, en ook een oom, broer en twee neven zijn werkzaam in de wereld van de filmmuziek. Aanvankelijk gebruikte Newman vooral elektronica voor zijn filmmuziek, maar geleidelijk aan werd zijn werk meer en meer orkestraal. Tegelijk houdt hij er van om onconventionele instrumenten te gebruiken: de draailier, een mandoline, Indiase tabla's, enzovoort. Voor 1917 hanteerde Newman een verfijnde mix van orkestklanken en elektronica en door de manier waarop de klank van het orkest is verwerk, met de juiste studio-technieken, wordt de sfeer van de film optimaal ondersteund.

1. 1917 - 1’17”
2. Up the Down Trench 4’00”
5. The Night Window 3’41”
8. A Bit of Tin 2’03”
14. Engländer 4’29”
15. The Rapids 1’30”
16. Croisilles Wood 2’07”
19. Come back to us 5’40”

#18 - Alexandre Desplat - The Midnight Sky

Thu, 07 Jan 2021 15:31:15 +0100

Muziek van Alexandre Desplat bij de post-apocalytische science fiction-film The Midnight Sky van en met George Clooney. Een wetenschapper die tijdens een wereldwijde ramp op de Noordpool achterblijft, probeert de bemanning van een ruimteschip te waarschuwen niet terug te keren naar aarde. Film gebaseerd op een book van Lily Brooks-Dalton: Good Morning, Midnight. De muziek is van de in 1961 geboren Franse filmcomponist Alexandre Desplat. Hij maakte eerder ook de muziek voor bijvoorbeeld Harry Potter-films, voor The King’s Speech, en hij won Oscars met zijn muziek bij The Grand Budapest Hotel en The Shape of Water.
Alles bij elkaar schreef Desplat al voor een stuk of honderd films de muziek, maar zoals hij zelf vertelt in een interview: nog nooit moest hij voor één film zoveel muziek verzinnen. Aanvankelijk dacht hij: de film speelt zich af in de ruimte, dus daar hoor je geen muziek, hooguit het brommen van de raketmotoren. Maar dat was niet wat regisseur George Clooney voor ogen stond. Ook al omdat tussen de wetenschapper en een klein meisje dat als verstekeling in het Noordpool-kampement is achtergebleven, niets gezegd wordt - althans tot vlak voor het einde. Dus daar moest muziek een veel grotere dragende rol spelen.
Behoorlijk aanwezig is de muziek wel, maar dat is vaak ráák, zoals in de scene in het ruimteschip, als een van de astronauten gewond raakt. De druppeltjes bloed zweven door de cabine, waar alles natuurlijk gewichtloos is - Clooney omschreef het als een ‘ballet van bloeddruppels’ en Desplat gebruikt daar strijkers en piano om tegelijk balletmuziek te maken èn de paniek die ontstaat uit te drukken.
Waar Desplat het meeste van houdt is om samen met de regisseur naar het orkest te luisteren als de opnamen voor de muziek gemaakt worden. Tot zijn grote frustratie ging dat dit jaar vanwege de corona-maatregelen dus niet op die manier lukken. Alles moest van een afstand. Niettemin: een geslaagde, emotionele score voor The Midnight Sky, ook zonder de film een imposant stuk muziek.

- The Midnights Sky 3'31"
- Aether Spaceship 3'33"
- Iris in the stars 4'32"
- Augustine's Redemption 2'54"
- Blood Drops 5'33"
- Mourning 4'00"
- A Ride Home 1'44"

#17 - Emile Mosseri - The Last Black Man in San Francisco

Wed, 30 Dec 2020 16:30:36 +0100

Muziek van Emile Mosseri voor het sprankelende drama The Last Black Man in San Francisco (Verenigde Staten 2019) van Joe Talbot. Debuterend regisseur Joe Talbot baseerde dit fraaie indiedrama op ervaringen van zijn beste vriend Jimmie Fails, die zelf – ook debuterend – de hoofdrol speelt. Het filmpersonage heet eveneens Jimmie Fails en is een Afro-Amerikaanse twintiger die geobsedeerd is door een Victoriaanse villa in de binnenstad van San Francisco. Als het huis onverwacht leeg komt te staan, besluit Jimmie het met zijn excentrieke vriend Montgomery te gaan kraken. Veel meer heeft de plot niet om het lijf, maar dat stoort niet, want deze weemoedige liefdesbrief aan San Francisco bruist van de originele ideeën en het cinematografische talent.

De muziek die Emile Mosseri voor de film maakte is al net zo ideeënrijk en afwisselend als de film, en een echt feestje voor het oor.
Componist, pianist en zanger Emile Mosseri, wonend in Los Angeles, schrijft nog niet zo heel lang muziek voor film. Zijn eerste productie was in 2018: Random Acts of Flyness (voor het tv-kanaal HBO) en daarna componeerde hij deze score voor The Last Black Man In San Francisco, een jaar later gevolgd door de muziek voor Kajillionaire. Mosserie is ook lid van de indie-rockband The Dig.
Verrassend in deze score is het optreden van de beroemde tuba-virtuoos Daniel Herskedal!

0. San Francisco (met Daniel Herskedal) 1’55”
1. King Jimmie 1’09”
2. The Last Black man in San Francisco 2’51”
3. Bombin California St. 1’33”
4. A House, haunted 1’01”
5. I Got A Plan 0’50”
6. Ricky, Get The Truck 1’07”
7. Driving Home With Stolen Treasures 2’32”
8. The Last Black Man in San Francisco (Prelude) 0’56”
9. The Last Black Man in San Francisco (Wounded Warrior) 1’31”
10. A House, Haunted (Suite) 0’53”
11. Whatever Gets You Through the Night 1’40”
12. San Francisco (met Daniel Herskedal) 1’56”
13. San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) (met Daniel Herskedal, Joe Talbot, Michael Marshall 2’53”